Wiki Claude Monet

Клод Моне
Клод Моне, фотография Надара, 1899
Родился	Оскар-Клод Моне (1840-11-14)14 ноября 1840 Париж, Франция
Умер	5 декабря 1926 года(1926-12-05) (в возрасте 86) Живерни, Франция
Национальность	Французский
Известен	Художник
Заметной работой	Впечатление, Восход Солнца Руанский собор серии Лондонский парламент серии Кувшинки Копны Тополя
Движение	Импрессионизм
Патрон(ы)	Gustave Caillebotte, Эрнест Ошеде, Georges Clemenceau

Оскар-Клод Моне (Великобритания: /ˈмɒнeɪ/, США: /мофисˈнeɪ/,французский: [Клод mɔnɛ]; 14 ноября 1840 – 5 декабря 1926) - французский живописец, основоположник французского импрессионизма в живописи, и самым последовательным и плодовитым практиком философии движения выразить свое восприятие перед природой, особенно применительно к пленэрной живописи пейзаж. Термин "импрессионизм" происходит от названия его картины впечатление, Солейл Левант (впечатление, восход солнца), которая была выставлена в 1874 году в первой независимой выставки Моне и его соратников в качестве альтернативы Салон де Париж.

Амбиции Моне документирования французской деревни привели его к принятию метода живописи ту же сцену много раз, чтобы уловить меняющиеся света и смену времен года. С 1883 Моне жил в Живерни, где он приобрел дом и собственность и начал обширный проект озеленения, который включал пруды с лилиями, которые станут предметом его самых известных работ. Он начал рисовать кувшинки в 1899 году, первой в вертикальный вид с японским мостом, в центр и далее в серию крупномасштабных картин, которые было постоянно занимать его в течение следующих 20 лет своей жизни.

Биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 на пятом этаже 45 улице Лаффит, в 9-м округе Парижа. Он был вторым сыном Клод Моне Адольф и Луиза Жюстина Aubrée Моне, оба второго поколения парижан. 20 мая 1841 года он был крещен в местной приходской церкви Нотр-Дам-де-Лорет, как Оскар-Клод, но его родители называли его просто Оскар. (Он подписывал свои юношеские "О. Моне".) Несмотря на то, что крещен католиком, позже Моне стал атеистом.

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандии. Его отец хотел, чтобы он пошел в корабль-chandlingбыл семьи и продуктовый бизнес, но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей, и поддержали стремление Моне для карьеры в искусстве.

1 апреля 1851, Моне вошел в Ле Хавре школы искусств. Местные жители его хорошо знали за его углем карикатурами, которые он будет продавать в течение десяти до двадцати франков. Моне также провела свои первые уроки рисования от Жака-Франсуа Ochard, бывший ученик Жака-Луи Давида. На берегах Нормандии примерно в 1856 году он встретил товарищ художник Эжен Буден, который стал его наставником и научил его использовать масляные краски. Буден учил Моне "на пленэре" (открытый) для живописи. Оба были под влиянием Йоханом Jongkind Бартольд.

28 января 1857, его мать умерла. В возрасте шестнадцати лет он оставил школу и стал жить со своей овдовевшей, бездетной тети, Мари-Жанна Lecadre.

Женщина в зеленом платье, Камилла Doncieux, 1866, Кунстхалле, Бремен

Париж и Алжир

Когда Моне приехал в Париж, чтобы посетить Лувр, он стал свидетелем художников копирование старых мастеров. Доведя его краски и других инструментов с ним, он вместо того, чтобы пойти и сидеть у окна и рисовать то, что он увидел. Моне был в Париже в течение нескольких лет и встретил других молодых художников, в том числе Эдуард Мане и другие, которые станут друзьями и коллегами импрессионистов.

После розыгрыша низким голосования число в марте 1861, Моне был призван в первый полк африканской легкой кавалерии (Егерский д'Африк) в Алжире за семилетний период военной службы. Его благополучная отец мог бы приобрести освобождение Моне от призыва в армию, но отказался сделать это, когда его сын отказался отдать картину. В то время как в Алжире, Моне сделал только несколько набросков из крепости сцен, один пейзаж, и несколько портретов офицеров, которые были потеряны. В Ле Темпс интервью 1900 вместе с тем он отметил, что светлые и яркие цвета из Северной Африки "содержатся зародыши моих будущих исследований". Примерно после года гарнизонной службы в Алжире, Моне заразился брюшным тифом и ненадолго ушли без разрешения. После выздоровления, тетка Моне вмешался, чтобы удалить его из армии, если он согласится пройти курс художественной школы. Вполне возможно, что голландский художник Йохан Бартольд Jongkind, которых Моне знал, что, возможно, побудило его тетя по этому вопросу.

Разочаровавшись в традиционном искусстве, преподавал в художественных школах, в 1862 году Моне стал учеником Шарля Глейра в Париже, где он встретил Пьера-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей. Вместе они поделились новыми подходами к искусству, живописи воздействия света на пленэре с разбитыми цвет и быстрыми мазками, в то, что позже стало известно как импрессионизм.

Ле Сур л завтрак на траве (правая секция), 1865-1866, с Гюставом Курбе, Фредерик Базиль и Camille Doncieux, первой жены художника, Музей Орсэ, Париж

В январе 1865 Моне работал на версии Ле Сур л завтрак на траве, стремясь представить его для висит в салоне, которая отвергла Мане Завтрак на траве-сюр-ле л два года назад. Живопись Моне был очень большой и не может быть завершено в срок. (Это было позже порезали, теперь с деталями в различных галереях.) Моне представил вместо живописи Камилла , или женщина в зеленом платье (ля фам ля халат Верт), один из многих произведениях, используя его будущая жена, Камилла Doncieux, как его модель. Как эта картина и небольшой пейзаж висели. На следующий год Моне Камилла для своей модели в Женщины в саду, и на берегу Сены, Бенкуре в 1868 году. Камилла забеременела и родила своего первого ребенка, Жан, в 1867 году. Моне и Камилла поженились 28 июня 1870, незадолго до начала Франко-прусской войны, и, после их экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантее, в декабре 1871. В это время Моне различные произведения современной жизни. Он и Камилла жили в бедности на протяжении большей части этого периода. После успешной выставки некоторых морских картин, и завоевание серебряной медали в Гавре, картины Моне было изъято кредиторами, от которых они были выкуплены за счет продавца доставка, Gaudibert, который также был покровителем буден.

Импрессионизм

Впечатление, Восход (Impression, Soleil и Леванта), 1872; картина, которая дала название стиля и художественного движения. Музей Мармоттан-Моне, Париж

С конца 1860-х годов Моне и других художников-единомышленников встретились с отказом от Консервативной Академии изящных искусств, которая состоялась ежегодная выставка в салоне "де Пари". Во второй половине 1873 года Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей организовала компания Société Anonyme-акционерное общество ДЕЗ артист рейтинг художников, sculpteurs Эт graveurs (Анонимное общество живописцев, скульпторов и граверов) выставлять свои работы самостоятельно. На их первой выставке, состоявшейся в апреле 1874 г. Моне выставлены работы, которая должна была дать группе свое прочное имя. Он был вдохновлен стилем и предмета предыдущей современные художники Камиль Писсарро и Мане.

Впечатление, восход солнца была написана в 1872 году, изображающая Гавр порт, пейзаж. От картины название арт-критик Луи Леруа в своем обзоре, "ноутбуки де импрессионистов", которая вышла в Ле Шаривари, ввел термин "импрессионизм". Он был задуман как принижение, но импрессионисты присвоили себе этот термин для себя.

Франко-прусская война и Аржантей

После начала Франко-прусской войны (19 июля 1870), Моне и его семья нашли убежище в Англии в сентябре 1870 г., где он изучал творчество Джона Констебла и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, оба из которых пейзажи будут служить, чтобы вдохновить Моне инновации в изучении цвета. Весной 1871 года работам Моне было отказано в разрешении на включение в Королевской академии выставка.

В мае 1871 г. он покинул Лондон, чтобы жить в Зандам, в Нидерландах, где он совершил двадцать пять картин (и полиция подозревала его в революционной деятельности). Он также первый визит в соседний Амстердам. В октябре или ноябре 1871 году он вернулся во Францию. С декабря 1871 по 1878 год он жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, популярном и воскресенье-выездные местом для парижан, где он написал некоторые из его самых известных работ. В 1873 году Моне купил небольшой катер будет использоваться в качестве плавучей мастерской. С лодки студии Моне писал пейзажи, а также портреты Эдуарда Мане и его жена; Мане, в свою очередь изображали картины Моне на борт корабля в сопровождении Камиллы, в 1874 году. В 1874 году он ненадолго вернулся в Голландию.

Импрессионизм

Мадам Моне в японском кимоно, 1876, Музей изобразительных искусств, Бостон

Первая выставка импрессионистов состоялась в 1874 году на 35 бульваре Капуцинов, в Париже, с 15 апреля по 15 мая. Основной целью участников было не так много, чтобы продвинуть новый стиль, но освободиться от ограничений Парижского Салона. Выставка открыта для всех, кто готов заплатить 60 Франков, дал художникам возможность показать свои работы без вмешательства жюри.

Ренуар провел вися комитета и сделал большую часть себя работе, как и другие члены не представляют себя.

В дополнение к впечатление: восход солнца (фото выше), Моне представил четыре картины маслом и пастелью семь. Среди картин, он был на обеде (1868), в котором также Doncieux Камилла и Жан Моне, и которая была отклонена на Парижском Салоне 1870 года. Также на этой выставке была картина под названием "Бульвар Капуцинок", картина бульвара сделано от фотографа Надара квартиру без. 35. Моне теме дважды, и неизвестно, какая из двух картинок, что сейчас в Пушкинском музее в Москве, или в Нельсон-Аткинс Музей искусств в Канзас-Сити, стала картина, которая появилась в 1874 новаторские выставки, хотя в последнее время в Москве картина была благоприятной. В целом, 165 работы были выставлены на выставке, в том числе 4 масла, 2 3 пастели и акварели Моризо; 6 масла и 1 пастель Ренуара; 10 работ Дега; 5 Писсарро; 3 Сезанна; и 3 Эмма. Несколько работ были по кредиту, включая Сезанна современная Олимпия, Моризо прятки (принадлежит Мане) и 2 пейзажи Сислея, которые были приобретены Дюран-Рюэля.

Общая посещаемость оценивается в 3500, а некоторые произведения вообще продавать, хотя некоторые участники разместили свои цены слишком высоко. Писсарро был просить 1000 франков для сада и Моне же впечатление: Восход, ни один из которых не продается. Ренуар не удалось получить 500 франков, которые он задавал в Ла-лож, но позже продал его за 450 франков Пер Мартин, дилера и поддерживает группу.

• Картины 1858-1872
• 

  Вид на Rouelles, Гавр 1858, Частная коллекция; ранняя работа показывает влияние Коро и Курбе

• 

  Устье Сены в Онфлере, 1865, Фонд Нортона Саймона, Пасадина, ca; указывает на влияние голландской морской живописи.

• 

  "Дамы в саду", 1866-1867, Музей Орсэ, Париж.

• 

  "Дамы в саду", 1867, Эрмитаж, Санкт-Петербург; исследования В влияние солнечного света и тени на цвет

• 

  Сад в Сент-Адрессе ("Жарден à Сент-Адресс"), 1867, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

• 

  Обед, 1868, Штедель, где также Doncieux Камилла и Жан Моне, была отклонена на Парижском Салоне 1870 года, но включены в первую импрессионистов выставке в 1874 году.

• 

  Ла Grenouillére 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; небольшой пленэрной живописи, созданные широкими мазками насыщенного красного цвета.

• 

  Сороки, 1868-1869. Музей Орсэ, Париж; одна из ранних попыток Моне на захват эффект снега на пейзаж. Смотрите также Снег в Аржантее.

• 

  Ле-Порт-де Трувиль (волнорез в Трувиле, отлив), 1870, Музей изобразительных искусств, Будапешт.

• 

  Ла Плаж де Трувиль, 1870, Национальная галерея, Лондон. Левый рисунок может быть Камилла, справа, возможно, жена Эжена Будена, чьи пляжные сцены под влиянием Моне.

• 

  Дома на Achterzaan, 1871, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Жан Моне на его конек, 1872, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Весной 1872, Уолтерс Художественный Музей

Смерть Камиллы

Клод Моне, Камиль Моне on her deathbed, 1879, Музей Орсэ, Париж

Pierre-Auguste Renoir, Portrait of Клод Моне, 1875, Музей Орсэ

В 1876 году Моне Камилла заболела туберкулезом. Их второй сын, Мишель, родилась 17 марта 1878 года. Это второй ребенок ослаблен ее уже угасал здоровья. Летом того же года семья переехала в деревню Ветей, где они разделили дом с семьей Эрнеста Hoschedé, богатый универмаг владелец и покровитель искусств. В 1878 году, Камилла Моне был диагностирован рак матки. Она скончалась 5 сентября 1879 года в возрасте тридцати двух лет.

Моне сделал исследование в маслах умершей жены. Много лет спустя, Моне признался его друг Жорж Клемансо, что его нужно анализировать цвета была и радость, и мучения его жизни. Он объяснил,

Я однажды нашел себя, глядя на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически отмечая цветах в соответствии с автоматическим рефлексом!

Джон Бергер описывает работу как "пурга белый, серый, пурпурно-краска ... жуткая пурга потери, которые навсегда стереть ее черты. На самом деле там может быть очень мало смертном одре картины, которые были так сильно ощущаться или субъективно выразительным".

Vétheuil

Живопись Моне макового поля, завершенная в 1873

После нескольких трудных месяцев после смерти Камилла, Моне и начал создавать одни из его лучших картин 19-го века. В начале 1880-х годов Моне нарисовал несколько групп ландшафтов и морских пейзажей, в то, что он считал кампаний в документе французской деревни. Они начали эволюционировать в серии картин, в которых он зафиксировал одну и ту же сцену много раз, чтобы уловить изменение света и смену времен года.

Друг Моне Эрнест Hoschedé стал банкротом, и оставил в 1878 году в Бельгии. После смерти Камилла Моне в сентябре 1879 года, в то время как Моне продолжал жить в доме в Ветей, Алиса Hoschedé помогал Моне, чтобы поднять его два сына, Жан и Мишель. Она взяла их в Париж, чтобы жить вместе со своими шестерыми детьми,бланш (которая вышла замуж за Жана Моне), Жермен, Сюзанна, марта, Жан-Пьер и Жак. Весной 1880 года Алиса Hoschedé и все дети покинул Париж и вернулся в "Моне" Ветей. В 1881 году все они переехали в Пуасси, который Моне ненавидел. В апреле 1883, глядя из окна маленького поезда между Вернон и Гани, он обнаружил Живерни в Нормандии. Моне, Алиса Hoschedé и детьми переехал в Вернон, то в дом в Живерни, где он посадил большой сад и где он написал большую часть остальной части его жизни. После смерти ее мужа, Моне женился на Алисе Hoschedé в 1892 году.

• Картины 1873-1879
• 

  Камилла Моне на садовой скамейке, 1873, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  В дом художника в Аржантее, 1873, Институт искусства Чикаго

• 

  Маки, прогулка (Poppies), 1873, Музей Орсэ, Париж

• 

  Аржантей, 1874, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия

• 

  The Studio Boat, 1874, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

• 

  Женщина с зонтиком - мадам Моне и ее сын, 1875

• 

  Цветы на берегу реки в Аржантее, 1877, Музей искусств Пола, Япония

• 

  Прибытие поезда Нормандии, Вокзал Сен-Лазар, 1877, художественный институт Чикаго

• 

  Ветей в тумане, 1879, Музей Мармоттан-Моне, Париж

Живерни

Изучение фигуры на открытом воздухе: женщина с зонтиком, стоящие слева, 1886. Музей Орсэ

Дом и сад Моне

Моне арендовал и в конце концов купили дом и сад в Живерни. В начале мая 1883 года Моне и его большая семья арендовала дом и 8000 квадратных метров (2.0 га) от местного помещика. Дом был расположен недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гани в Живерни. Там был сарай, который удваивается в качестве художественной студии, сады и небольшой сад. Дом был достаточно близко, чтобы местные школы для детей, чтобы посетить, и окружающий ландшафт предложили много подходящих мотивов для работы Моне.

В семье работал и построил сады, и судьбу Моне начал меняться в лучшую сторону, как и его дилер Поль Дюран-Рюэль, более успешно продавал свои картины. К ноябрю 1890, Моне был достаточно процветающим, чтобы купить дом, окружающие здания и земельного участка для его садов. В течение 1890-х, Моне построил теплицу и второй номер-студио, просторный дом хорошо освещены мансардными окнами.

Сад Моне 1989

Моне писал ежедневные инструкции в своего садовника, точных набросков и макетов для посадок, и счета-фактуры за цветочными покупками и своей коллекции по ботанике книг. Как богатство Моне вырос, его сад развивались. Он оставался архитектором, даже после того, как он нанял семерых дачников.

Моне приобрел дополнительную землю с водой луг. В 1893 году он начал обширный проект озеленения, который включал лилейные пруды, которые станут предметом его самых известных работ. Белые кувшинки местных во Франции были посажены вместе с импортных сортов из Южной Америки и Египта, в результате чего в диапазоне цветов, включая желтый, синий и белые лилии, которые стали розовыми с возрастом. В 1899 году он начал рисовать кувшинки, сначала в вертикальный вид с японского моста в качестве центральной фигуры, а затем и в серию крупномасштабных картин, который должен был постоянно занимать его в течение следующих 20 лет своей жизни. Этот пейзаж, с его чередованием светлых и зеркальные отражения, стал неотъемлемой частью его работы. К середине 1910-х годов Моне добился:

"совершенно новая, жидкости, и несколько дерзкий стиль живописи, в котором воды-Лили пруд стал отправной точкой для почти абстрактное искусство".

— Гэри Tinterow

• Сад Моне
• 

  В саду, 1895, коллекция Е. Г. его выходе, Цюрих

• 

  Агапантус, между 1914 и 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк

• 

  Цветущие Арки, Живерни, 1913, Музей Искусств Финикса

• 

  Водяные лилии и Японский мостик, 1897-1899, Музей искусств Принстонского университета

• 

  Кувшинки, 1906, художественный институт Чикаго

• 

  Кувшинки, Музей Мармоттан Моне

• 

  Кувшинки, гр. 1915, Новая Пинакотека, Мюнхен

• 

  Кувшинки, гр. 1915, Музей Мармоттан Моне

Последние годы

Моне, правда, в своем саду в Живерни, 1922

Снижение зрения

Вторая жена Моне, Алиса умерла в 1911 году, и его старшего сына Жана, который женился на дочери Алисы бланш, любимый Моне, умер в 1914 году. После смерти Элис, бланш заботилась и ухаживала за Моне. Именно в это время Моне начал развиваться первые признаки катаракты.

Во время Первой мировой войны, в которой его младший сын Михаил служил и его друг и почитатель Жорж Клемансо вел французский народ, Моне нарисовал серию из деревьев плакучей ивы как дань уважения к французам погибшим воинам. В 1923 году он перенес две операции по удалению катаракты. Картин делалось в то время как катаракта повлияло на его видение иметь общее красноватым оттенком, что характерно для видения жертв катаракты. Также может быть, что после операции он смог увидеть некоторые ультрафиолетовые длины волн света, которые обычно исключаются хрусталика глаза; возможно, это повлияло на цвет он воспринимал. После его операции, он даже перекрасился в некоторых из этих картин, с голубой кувшинки, чем раньше.

Смерть

Семейные могилы Моне в Живерни

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и похоронен в Живерни церковном кладбище. Моне настояла на том, что случай простой, поэтому на церемонии присутствовали только около пятидесяти человек. На его похоронах, его давний приятель Жорж Клемансо снял черную ткань, накинутая на гроб, заявив, что "не черный на Моне!" и заменил его с цветочным рисунком ткани. Моне не оставил завещания, и поэтому его сын Мишель унаследовал все его имущество.

Дом, сад Моне, и кувшинка пруд были завещаны Мишель Французской Академии Изящных Искусств (входит в институт Франции) в 1966 году. Через Фонда Клода Моне, дом и сады были открыты для посещений в 1980 году, после реставрации. В дополнение к сувениры Моне и других объектов своей жизни, дом содержит его коллекцию японских гравюр. Дом и сад, вместе с Музеем импрессионизма, являются главными достопримечательностями в Живерни, который принимает туристов со всего мира.

• Поздние картины Моне
• 

  Кувшинки и размышления ивы (1916-1919), Музей Мармоттан Моне

• 

  Кувшинка пруд и плакучую иву, 1916-1919, продажи christie's Нью-Йорк, 1998

• 

  Плакучая Ива, 1918-19, Колумб художественный музей

• 

  Плакучая Ива, 1918-19, Кимбелл художественный музей, Форт-Уэрт, Моне Плакучая Ива картины были данью уважения к погибшим французским солдатам Первой мировой войны

• 

  Дом среди роз, между 1917 и 1919, Альбертина, Вена

• 

  Роза Ходьбы, Живерни, 1920-1922, Музей Мармоттан Моне

• 

  Японский мостик, 1920-1922, Музей Современного Искусства

• 

  Сад в Живерни

Методы Моне

Руанский собор на закате, 1893, Музей Мармоттан Моне. Пример из серии "Руанский собор".

Моне был описан как "движущей силой импрессионизм". Решающее значение в искусстве художников импрессионистов было понимание влияния света на цвет предметов, и эффекты наложения цветов друг с другом. Долгой карьеры Моне как художника было потрачено в погоне за этой целью.

В 1856 г., его случайная встреча с Эжена Будена, художник маленький пляж сцены, открыл глаза на возможности пленэрной живописи. С этого времени, с коротким перерывом на военную службу, он посвятил себя поиску новых и усовершенствованных методов живописного выражения. С этой целью, как молодой человек, он побывал в Парижском салоне и ознакомился с работами старых художников, и подружился с другими молодыми художниками. Пять лет, которые он провел в Аржантее, проводя много времени на реке Сене в маленькой плавучей мастерской, были формирующие в своем исследовании воздействия света и отражений. Он начал думать с точки зрения цвета и формы, а не сцен и объектов. Он использовал яркие цвета в мазки и черточки и закорючки краски. Отказавшись от академического учения студии Глейра, он освободился от теории, говоря: "я люблю рисовать, как птица поет."

В 1877 году серию картин в Санкт-Лазар станции Моне, глядя на дым и пар и то, как они влияют на цвет и прозрачность, иногда непрозрачные, а иногда прозрачный. Он был в дальнейшем использовать эти знания в живописи влияние тумана и дождя на природе. Изучение влияния атмосферы был превратиться в числа серий картины, в которых Моне неоднократно писал и того же предмета (например, его кувшинки серии) в разном освещении, в разное время суток и изменений погоды и сезона. Этот процесс начался в 1880 году и продолжалась до конца его жизни в 1926 году.

Его первой выставкой как таковой был из стога сена, окрашенные с разных точек зрения и в разное время дня. Пятнадцать из этих картин были выставлены в галерее Дюран-Рюэля в 1891 году. В 1892 году он произвел то, что, вероятно, его самая известная серия, двадцать шесть видов Руанского собора. В этих картинах Моне порвал с живописной традиции путем обрезки тему так, что только часть фасада видно на холсте. Картины не зацикливайтесь на величественном средневековом здании, но на игру света и тени на его поверхности, превращая сплошную каменную кладку.

Другие серии включают тополей, утром на сене, и кувшинки , которые были нарисованы на его собственность в Живерни. С 1883 по 1908, Моне отправился в Средиземное море, где он изобразил достопримечательности, пейзажи и морские ландшафты, включая серию картин в Венеции. В Лондоне он написал четыре серии: здание парламента, Лондон, Чаринг-Кросс Мост, Ватерлоо мост, и вид на Вестминстерский мост. Хелен Гарднер пишет:

Моне, с научной точностью, дал нам несравненный и непревзойденный рекорд течением времени, как видно в движении света более одинаковых форм.

• Серия картин
• 

  Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсэ

• 

  Прибытие поезда Нормандии, Вокзал Сен-Лазар, 1877, художественный институт Чикаго

• 

  Скалы в Этрета, 1885, институт Кларка, Уильямстаун

• 

  Парусники позади иглы в Этрета, 1885

• 

  Две картины из серии grainstacks, 1890-91: Grainstacks в лучах солнца, утренний эффект,

• 

  Grainstacks, в конце дня, осень, 1890-1891, художественный институт Чикаго

• 

  Тополя (осень), 1891, Музей искусств Филадельфии

• 

  Тополя на берегу реки Эпт, 1891 Тэйт

• 

  Сены возле Живерни, 1897, Музей изящных искусств, Бостон

• 

  Утром на сене, 1898, Национальный музей западного искусства

• 

  Чаринг-Кросс Мост, 1899, Музей Тиссен-Борнемиса Мадрид

• 

  Чаринг-Кросс Мост, Лондон, 1899-1901, Сент-Луис Художественный Музей

• 

  Две картины из серии здание парламента, Лондон, 1900-01, художественный институт Чикаго

• 

  Лондон, здание парламента. Солнце светит сквозь туман, 1904, Музей Орсэ

• 

  Гранд-канал, Венеция, 1908, Музей изобразительных искусств, Бостон

• 

  Гранд-канал, Венеция, 1908, музеи изобразительных искусств Сан-Франциско

Слава

В 2004 году, Лондон, парламент, эффект солнца в тумане (Лондон, Ле парламента, trouée де солей данс Ле КРО бруйяр; 1904), продана за$20,1 миллиона. В 2006 году журнал Труды Королевского общества опубликовал документ, содержащий доказательства того, что они были окрашены на месте в Сент-Томас больницы через реку Темзу.

Falaises в пре-де-Дьепп (скалы возле Дьеппа) был украден два раза: один раз в 1998 году (в котором куратором музея был обвинен в хищении и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и совсем недавно в августе 2007 года. Он был восстановлен в июне 2008 года.

Моне Ле-Пон-дю-шмэн-де-Фер-а-Аржантей, в 1873 картина железнодорожный мост через Сену недалеко от Парижа, был куплен анонимный телефонный покупатель за рекордные $41,4 млн. На аукционе christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд на его живопись составляла 36,5 млн. долл. Несколько недель спустя, Le Басин AUX nymphéas (от кувшинки серии), проданная на christie's 24 июня 2008 года на аукционе в Лондоне за £40,921,250 ($80,451,178), почти удвоив рекорд для художника.

Эта покупка стала одной из топ-20 самые высокие цены, заплаченной за картину в то время.

В октябре 2013 года, Моне картины, Л'Эглиз-де-Ветейя и Le Басин AUX Нимфей, стали предметом судебного дела в Нью-Йорке против Нью-Йорк на основе Вильма Баутиста, одноразовый помощник Имельда Маркос, жена диктатора Фердинанда Маркоса, после того, как она продала Le Басин AUX Нимфей за $32 млн швейцарскому покупателю. Указанные картины Моне, наряду с двумя другими, были приобретены Имельда за время президентства своего мужа и якобы купили с помощью средств государства. Адвокат Баутиста заявил, что помощник продал картину за Имельда, но не имеют возможности отдать ей деньги. Филиппинское правительство добивается возвращения картины.Le Басин AUX Нимфей, также известный как Японский мостик над водой-пруд с водяными лилиями в Живерни, является частью знаменитой Моне Водяные лилии серии.

• Серия "кувшинки" при разном освещении
• 

  Le Басин AUX Nymphéas, 1919. В конце серии Моне Кувшинка картины среди его самых известных работ.

• 

  Кувшинками, 1919, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

• 

  Кувшинки, 1917-1919, Гонолулу Музей искусств

• 

  Кувшинки (желтое поле), 1920, Национальная галерея, Лондон

• 

  Кувшинки, гр. 1915-1926, Нельсон-Аткинс Музей искусств

• 

  Кувшинка пруд, гр. 1917-1919, Альбертина, Вена

См. также

• История живописи
• Перечень работ Клода Моне
• Западной живописи

Дальнейшее чтение

На Викискладе есть медиафайлы по теме Клод Моне.

• 48 картин или после Клода Моне в Великобритании сайта
• Клод Моне в Музее Современного Искусства
• Клод Моне в интернет-архиве
• Клод Моне, Министерство культуры и коммуникации
• Клод Моне, мона лиза, Портал коллекциях музеев Франции
• Моне в Живерни
• Список Союза имен художника, Гетти словари
• Клод Моне в Музее Гуггенхайма
• Моне в музей Нортона Саймона
• Импрессионизм: столетняя выставка, выставочный каталог от Музея искусств Метрополитен (полностью доступный онлайн как PDF), который содержит материал по Моне (стр. 131-167)
• Моне: в последние годы выставка в Художественном музее Кимбелл
• Дженнифер А. Томпсон, “ Железнодорожный мост, Аржантее Клода Моне (кат. 1050),” в Джон Дж. коллекции: История и Избранные произведения, Филадельфийский Музей искусств бесплатный цифровой публикации.