Wiki American beauty car

Красота По-Американски
Театральный плакат выпуска
Режиссер	Сэм Мендес
Производится	Брюс Коэн Дэн Джинкс
Написано	Алан Болл
В главных ролях	Кевин Спейси Аннетт Бенинг Тора Берч Эллисон Питер Галлахер Мена Сувари Уэс Бентли Крис Купер
Музыка	Томас Ньюман
ВГИК	Конрад Л. Холл
Под ред.	Тарик Анвар Кристофер Гринбери
Производство компания	Джинкс/Коэн Компанию
Распространяется	Дримворкс Фотографии
Дата выхода	8 сентября 1999 (1999-09-08) (египетский театр Граумана) 11 сентября 1999 г. (1999-09-11) (ТИФФ) 15 Сентября 1999 (1999-09-15) (США)
Время работы	122 минуты
Страна	США
Язык	Английский
Бюджет	15 миллионов долларов
Кассе	356,3 млн. $

Красота по-американски - это 1999 американский фильм-драма, написанная Алан Болл и режиссер Сэм Мендес, в его режиссерский дебют. Кевин Спейси звезд, как Лестер Бернем, директора по рекламе, которые имеет кризис среднего возраста, когда он становится влюблен в лучшую подругу своей дочери-подростка, которую сыграла Мена Сувари. Аннетт Бенинг звезд, как меркантильные жены Лестера, Кэролин, и Тора Берч играет свою неуверенность дочь, Джейн. Уэс Бентли, Крис Купер, и Эллисон также характеристика. Ученые описали фильм как сатира американского среднего класса представлениям о красоте и личного удовлетворения; дальнейший анализ был сосредоточен на исследованиях фильма в любви и отцовской любви, сексуальность, материализм, самоосвобождения и искупление.

Мяч начал писать Красота по-американски , как играть в начале 1990-х, частично вдохновленный медиа-цирк, который сопровождал Эми Фишер суда в 1992 году. Он отложил игру после осознания истории не будет работать на сцене. После нескольких лет в качестве телевизионного сценариста, мяч возродили идею в 1997 году при попытке прорваться в киноиндустрию. Переписанный сценарий был циничным мировоззрением под влиянием разочарование владения мячом пишет несколько комедий. Продюсеры Дэн Джинкс и Брюс Коэн взял сценарий для американской красоты молодой студии DreamWorks, который купил его за $250,000, перекупка несколько других производственных структур. Компании DreamWorks профинансировала производство 15 млн. долларов США и служил в качестве североамериканского дистрибьютора. Красота по-американски отмечен известный театральный режиссер Мендес' дебютный фильм; ухаживал после его успешных постановок мюзиклов "Оливер!" и кабаре, Мендес все-таки был только принят на работу после того, как двадцать других были рассмотрены и несколько-список директоров, как сообщается, отказался от такой возможности.

Спейси был первый Мендес выбор на роль Лестера, хотя Дримворкс призвал его рассмотреть более известные актеры. Аналогично, в студии предложили несколько актрис для роли Кэролин, пока Мендес предложил часть Бенинг без ведома студии. Основные съемки происходили в период с декабря 1998 по февраль 1999 года на звук этапов в Уорнер Бразерс натуры в Бербанке, штат Калифорния и о месте в Лос-Анджелесе. Доминирующим Мендес' режиссерский стиль был осознанным и собран; он широко использует статические выстрелы и медленные кастрюли и масштабирование для создания напряженности. Стиль оператор Конрад Холл дополняется Мендешу с мирными выстрел композиций в отличие от бурных событий на экране. Во время редактирования, Мендес сделал несколько изменений, которые смягчили циничный тон скрипт мяч.

Выпущен в Северной Америке в сентябре 17, 1999, Красота по-американски был положительно встречен критиками и зрителями; это был лучший обзор американских фильмом года и собрал в прокате более $350 миллионов по всему миру. Обозреватели высоко оценили большинство аспектов производства, в основном, актерская игра (особенно Спейси, Беннинг, и Купер), а также направление Мендес и темы фильма; критика ориентирована на знакомство с героями и местом действия. Студия DreamWorks запустила масштабную кампанию по увеличению Красота по-американски'ы шансы Оскара на успех; в 2000 году на церемонии фильм получил за Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший актер (за Спейси), Лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу. Фильм был номинирован и завоевал множество других наград, в основном за режиссуру, писать и действовать.

Сюжет

Лестер Бернем средних лет исполнительный журнал, который презирает свою работу и несчастливо женат на Кэролин, нервный и амбициозный брокер по недвижимости. Их шестнадцатилетняя дочь, Джейн, ненавидит своих родителей и имеет низкую самооценку. В Burnhams' новые соседи отставного американского полковника морской пехоты Фрэнк Фиттс и его почти кататонической жена, Барбара. В Фиттс' сын-подросток, Рикки, одержимо фильмов своего окружения с помощью видеокамеры, собирающие сотни записей на видеокассеты в своей спальне, а через его работу в качестве официанта, чтобы служить прикрытием для его тайных делишек марихуаны. Фрэнк строгий педант, который ранее заставил Рикки в Военной академии и в психиатрической больнице. Джим Олмейер и Джим Беркли, гей-пара, которые живут рядом, добро пожаловать в семью к соседству; Фрэнк позже показывает свою гомофобию, когда гневно обсуждают встречу с Рикки.

Лестер влюбляется напрасно друг болельщик Джейн, Анджела Хэйес, увидев ее выступление в перерыве танец на школьный баскетбольный матч. Он начинает иметь сексуальные фантазии о Ангеле, в котором Красная Роза лепестки повторяющимся мотивом. Кэролин начинается роман с женатым конкурент, дружище Кейн. Когда его босс сообщает Лестеру, что он должен быть уволен, Лестер шантажирует его и завершает свою работу, приеме на работу в местном ресторане быстрого питания. Он покупает автомобиль своей мечты и начинает работать после того, как он подслушивает Ангела сказать Джейн, что она находит его сексуально привлекательным, если он улучшил свои физические данные. Он начинает курить марихуану, поставляемые Рики, и заигрывает с Ангелой, когда она посещает Джейн. Девочек дружба ослабевает после того, как Джейн начинает отношения с Рики; они связываются над тем, что Рикки считает наиболее красивые образы он никогда не снимал: пластиковый пакет на ветру.

Лестер обнаруживает неверность Кэролин, но реагирует равнодушно. Дружище заканчивается роман, опасаясь дорогостоящий развод. Фрэнк Фиттс начинает подозревать Лестера и дружбы Рикки и позже находит запись своего сына обнаженной Лестер поднятие тяжестей, что Рики захватили случайно. После просмотра Рики и Лестер через окно гаража Лестер, Фрэнк ошибочно заключает, что они являются сексуальные отношения. Он позже противостоит и побеждает Рики за их предполагаемой дело, обвинив его в том, что гей. Рикки ложно признает обвинение и понукает своего отца изгнать его из своего дома. Кэролин представлен сидящим в своей машине, где она берет пистолет из бардачка. Рики идет к Джейн, находя ее спорил с Анжелой о ее заигрывания с Лестером. Рики убеждает Джейн бежать с ним в Нью-Йорке и рассказывает Анжеле, что она-это скучно, некрасиво и обыденно.

Фрэнк Лестер противостоит и пытается поцеловать его, но Лестер мягко осаживает полковник, кто бежит. Лестер находит обезумевшего Ангела, сидящего в одиночестве в темноте. Она просит его сказать ей, что она красива; он делает, и пара поцелуй. Однако, моменты, прежде чем они собираются заняться сексом, Анджела признается, что она девственница и Лестер решает не идти с законом. Вместо этого, они говорят и облигаций над их общей фрустрации. Анжела ходит в туалет и Лестер улыбается семейную фотографию на своей кухне. Невидимая фигура будет целиться в затылок Лестера; огнестрельное звуки и кровь брызжет на стену перед ним. Рикки и Джейн найти тело Лестера, в то время как Кэролин видно, плачет в шкафу. Окровавленный Фрэнк возвращается домой, где пистолет пропал из своей коллекции. Заключительное повествование Лестера описывает значимый опыт в течение его жизни; он говорит, что, несмотря на его смерть, он счастлив, потому что есть так много красоты в мире.

Темы и анализ

Множественные толкования

Академики и ученые предложили множество возможных показаний Красота по-американски; кинокритики так же разбита, не столько о качестве фильма, как и их интерпретации. Описанный многими как про "смысл жизни" или "пустого существования американского пригорода", фильм вне категорий, даже создатели фильма. Мендес нерешителен, заявив, что сценарий, казалось, о чем-то другом каждый раз, когда он читал: "тайна, история, калейдоскопическое путешествие по американской субурбии, серии любовные истории; [...] речь шла о лишении свободы, [...] одиночество [и] красота. Это было смешно; он был злой, грустный". Литературный критик и писатель Уэйн К. Бут приходит к выводу, что пленка выдерживает любые одно толкование: "[красоту по-американски] не может быть адекватно резюмировать-вот это сатира на то, что случилось с американской жизнью, которая преуменьшает праздник красоты. Это более заманчиво обобщить его, как портрет красавицы, лежащие в американских страдания и грехи, но это преуменьшает сцены жестокости и ужаса и отвращения мяч с нравами. Он не может быть суммирована с философского высказывания или Лестер и Рики о том, какова жизнь и как нужно жить". Он утверждает, что проблема интерпретации фильма связана с тем, что найти ее центре,—контролируя голос, который "[объединяет] все варианты". Он утверждает, что в Красоте по-американски's случай, это ни Мендес, ни мяч. Мендес считает, что голос должен быть шарик, но даже тогда, когда писатель был "сильное влияние" на съемочной площадке, ему часто приходилось принимать отклонения от его видения, особенно те, которые изменили циничный тон его сценарий во что-то более оптимистичный. С "бесчисленные голоса нападая на автора," Бут говорит, те, кто интерпретировать Красота по-американски "забыли зонд для неуловимого центр". По словам Бута, правда регулятор фильма является творческой энергии ", что сотни людей вложили в его производство, соглашаться и не соглашаться, установка и резка".

Лишения свободы и искупления

Отражение Лестера на мониторе напоминает человека в тюремной камере, вызывая тем режиссер Сэм Мендес тюрем и побег или "освобождение".

Мендес под названием Красота по-американски обряд фильм о лишения свободы и побег из мест лишения свободы. Монотонность существования Лестера устанавливается через его серые, невзрачные рабочем месте и бесхарактерный одежда. В этих сценах он часто выдают, как будто в ловушке, "повторяя ритуалы, которые вряд ли ему угодить". Он мастурбирует в пределах своих душ; душевая кабина устанавливается в тюремной камере и кадр является первым из многих, где Лестер заточен за решеткой или в периодах, когда такие как он отражается за колонками цифр на мониторе компьютера, "замкнутые и почти перечеркнул". Ученого и писателя В. Джоди Пеннингтон утверждает, что путешествие Лестера является центром истории. Его сексуальное пробуждение через встречи Ангела является первым из нескольких точек поворота, а он начинает "[бросить] в себе функции комфортной жизни он пришел, чтобы презирать". После акции Лестер совместной с Рикки, его дух освобождается, и он начинает бунтовать против Каролин. Изменено Рикки "привлекательная, глубокая уверенность", Лестер убежден, что Анджела достижима и видит, что он должен сомневаться в его "банальным, бесстрастно материалист пригородных существования"; он устраивается на работу в фаст-фуд на выходе, что позволяет ему откатываться до точки, когда он мог "увидеть всю свою жизнь перед ним".

Когда Лестер поймали мастурбировать на Кэролин, его гневную отповедь по поводу их отсутствия интимности в первый раз он говорит вслух, что он думает о ней. Решить проблему и Кэролин "поверхностные инвестиций в другие", Лестер пытается "вернуть право голоса в доме, что [только] голоса матери и дочери". Его окончательный перелом наступает тогда, когда Ангела и он почти был секс; после того, как она признается ее девственности, он больше не воспринимает ее как сексуальный объект, а как дочь. Он держит ее близко и "заворачивает ее". Мендес назвал его "наиболее удовлетворяющий конец путешествия [Лестер] там, возможно, были". С этих финальных сценах, Мендес намеревался показать Лестер при заключении "мифический квест". После того, как Лестер достает пиво из холодильника, камеры толкает к нему, затем останавливается напротив коридора, по которому он ходит ", чтобы встретить свою судьбу". Начав действовать снова его возраст, Лестер добивается закрытия. Как он улыбается на семейную фотографию, камера медленно передвигается от Лестера стену на кухне, на которой брызги крови, как звучит выстрел; медленный Пан отражает мир смерти Лестера. Его тело было обнаружено Джейн и Рикки. Мендес заявил, что Рикки смотрела в мертвые глаза Лестера-это "кульминация темы" фильма: о том, что красота находится там, где это меньше всего ожидали. Эта теория до сих пор остается самым популярным среди телезрителей после выхода фильма в 1999 году. Однако, ни съемочная группа и актеры подтвердить или опровергнуть любую из теорий.

Соответствия и красоты

Как и другие американские фильмы 1999 года—такими как "Бойцовский клуб", выводя из мертвых, и Магнолия, Красота по-американски призывает аудиторию "[вести] более осмысленной жизни". В фильме утверждается, что дело против конформизма, но не отрицает, что люди нуждаются и хотят его, даже в гей-символов просто хочу вписаться. Джим и Джим, Burnhams' другие соседи, сатира "гей-буржуа вместе", который "[Инвест] в онемение одинаковости", что фильм критикует в гетеросексуальных парах. Феминистский ученый и автор книги Салли мант Р. утверждает, что красота по-американски использует свой "арт-хаус" атрибуты направить сообщение о несоответствии, в первую очередь среднему классу, и что такой подход "клише мещанской озабоченности; [...] основной предпосылкой является то, что роскошь поиске индивидуального " Я " через отрицание и отречение, всегда открыта для тех, богатых достаточно, чтобы выбрать, и хитрый достаточно, чтобы представить себе, как сочувственно бунтарь."

Профессор Рой М. анкер утверждает, что тематический центр фильма-это его направление к зрителям, чтобы "присмотреться". Открытие сочетает в себе незнакомое зрения соседства Burnhams с передал приема Лестера, что это последний день его жизни, заставляя аудитории, чтобы рассмотреть их собственной смертности и красоту вокруг них. Он также устанавливает ряд загадок; анкер спрашивает: "Из какого места конкретно, и от того, что состояние бытия, он рассказывает эту историю? Если он уже мертв, зачем беспокоиться, что он желает рассказать о своем прошлогоднем, чтобы быть живым? Существует также вопрос о том, как Лестер умер или умрет." Анкер считает, предшествующая сцена—Джейн дискуссии с Рикки о возможности его убийства ее отца—добавляет еще больше таинственности. Профессор С. Холл Энн не соглашается; говорит она, представляя скорейшего решения к тайне, фильм позволяет зрителям, чтобы отложить их "на просмотр фильма и его философские вопросы". Через этот экзамен Лестера жизнь, рождение и смерть, Красота по-американски высмеивает американский средний класс понятия смысл, красоту и удовлетворение. Даже трансформация Лестер приходит только из-за возможности секса с Анжелой; поэтому он остается "готовы преданный возвышения популярных СМИ опушенные мужской сексуальности как разумный маршрут к личной целостности". Кэролин также управляется обычным видом счастья; от ее веры в "House красивой" семейное счастье в ее машину и садово-наряд, домен Кэролин является "получение американской тысячелетнее видение Плезантвиль, или Иден". В Burnhams не знают, что они "с философской точки зрения материалистов, и благочестивый потребителей с этической точки зрения", которые ожидают "зачатки Красота по-американски", чтобы дать им счастье. Анкер утверждает, что "они беспомощны перед лицом приукрашивали экономических и гендерных стереотипов [ ... ], что они и их культура, предназначенных для их спасения".

В фильме представлены Рикки, как его "провидцем, [...] духовно-мистического центра". Он видит красоту в мелочах повседневной жизни, видеосъемку столько, сколько он может боялись пропустить его. Он показывает Джейн, что он считает наиболее красивая вещь, которую он снят: пластиковый мешок, мечутся на ветру перед стеной. Он говорит, ловлю момент, когда он понял, что там была "целая жизнь позади вещей"; он чувствует, что "иногда есть столько красоты в мире, я чувствую, что я не могу принять его... и мое сердце собирается прогибаться." Анкер утверждает, что Рики, глядя мимо "культурные отбросы", и "[постиг] лучезарное великолепие сотворенного мира", чтобы увидеть Бога. Как фильм прогрессирует, Burnhams двигаться ближе, чтобы смотреть Рикки мира. Лестер только откажется от своего личного удовлетворения в конце фильма. На пороге сексом с Анджелой, он возвращается к себе после того, как она признает свою девственность. Внезапно столкнулся с ребенком, он начинает относиться к ней как к дочери; при этом, Лестер видит себя ангела, и его семья "для бедных и хрупких, но прекрасных существ они". Он смотрит на фото своей семьи в счастливые времена, и умирает, имея снизошло озарение, что наполняет его "удивление, радость, и души пожимая благодарность"—он наконец-то увидел мир как он есть.

По словам Патти Bellantoni, цвета используются символически на протяжении всего фильма, но более всего-Красного, что является важным тематическим подпись, которая движет историю и "[определяет] дуги Лестера". Впервые увидел в серые цвета, которые отражают его пассивность, Лестер окружает себя красным, как он восстанавливает свою индивидуальность. Американской красотки роза часто используется в качестве символа, когда Лестер фантазирует об Анджеле, она обычно голая и в окружении лепестков роз. В этих картинах, желание роза символизирует Лестер для нее. Когда связанные с Кэролин, розы представляет собой "фасад для пригородного успеха". Розы включены в почти каждый выстрел внутри Burnhams домой, где они заявили о "маски покрытиями мрачной, unbeautiful реальности". Каролин считает, что "пока не может быть роз, все хорошо". Она срезает розы и ставит их в вазы, где они украшают ее "показной видение того, что делает для красоты" и начинают умирать. Розы в вазе в ангела–Лестер прошлой жизни соблазнение сцены символизируют Лестера и Кэролайн; камеры толкает в как Лестер и Анджела вам ближе, наконец, розы—и, таким образом, Кэролин—вне выстрела. Прозрение Лестера в конце фильма выражается через дождь и использование красного, здания крещендо, то есть умышленное отличие от освобождения Лестер чувствует. Постоянное употребление красного "усыпляет [аудитории] подсознательно" во привыкаешь к ней; следовательно, оно оставляет аудиторию врасплох, когда Лестер застрелился и его брызги крови на стене.

Сексуальность и репрессии

Пеннингтон утверждает, что красота по-американски определяет его персонажей через их сексуальность. Попытки Лестера, чтобы вспомнить свою молодость, являются прямым результатом его жажды к Ангелу, и состояние его отношений с Кэролайн отчасти проявлялась в их отсутствие сексуального контакта. Также сексуально неудовлетворен, Кэролин была интрижка, что берет ее из "холодного перфекционист" к более беззаботной души, которые "[поет] счастливо вместе с" Музыка в машину. Джейн и Анджела постоянно ссылка сексом, через описания ее предполагаемой сексуальной встречи Ангела и девушки обращаются друг к другу. Их обнаженные сцены используются, чтобы передать их уязвимость. К концу фильма, Анжела держись Джейн ослабла до только власть она имеет над ее другом является привлечение Лестера к ней. Полковник Фиттс реагирует с отвращением на встрече Джим и Джим; он спрашивает: "почему эти педики всегда должны втирать его в вашем лице? Как они могут быть такими бесстыжими?" На который отвечает Рики: "это что, папа—они не чувствую, что это ничего, чтобы стыдиться." Пеннингтон утверждает, что реакция полковник Фиттс не гомофоб, но "озабоченный собственной допрос".

С другой еже тысячелетия, такие фильмы как Бойцовский клуб, в компании мужчин (1997), Американский психопат (2000), и парни не плачут (1999), Красота по-американски "ставит более широкие, широко исследовали проблему мужественности в кризисе". Профессор Винсент Хаусманн обвинения в том, что в их укрепление мужественности "против угрозы войны, потребительство, и со стороны феминистских и квир-вызовы", в этих фильмах присутствует необходимость "сосредоточить внимание, и даже привилегию" аспекты мужского "признается девиантным'". Трансформация Лестер передает ", что он, а не женщина, несет свое бремя [отсутствие]" и он не будет стоять за то, что выхолостили. Попытки Лестера "усилить традиционной маскулинности" конфликт с его обязанностями как отца. Хотя фильм изображает пути Лестер возвращается к этой роли положительно, он не стал "hypermasculine рисунок имплицитно отмечается в таких фильмах, как Бойцовский клуб". Хаусманн приходит к выводу, что поведение Лестера в сторону Ангела является "ошибочной, но почти необходимым шагом к его снова стать отцом".

Хаусманн говорит, что фильм "однозначно подтверждает важность соблюдения запрета на инцест"; повторяющейся темой работы шара является его сравнение табу против инцеста и гомосексуализма. Вместо того, чтобы делать явным различие, Красота по-американски смотрит на то, как их репрессии могут привести к насилию. Полковник Фиттс так стыдно за свою гомосексуальность, что она толкает его на убийство Лестера. Говорил Шарик, "фильм отчасти о том, как гомофобия основывается на страхе и репрессиях и о том, что [они] могут сделать". Фильм подразумевает два несбывшихся кровосмесительные желания: стремление Лестера ангелы-это проявление его страсти к собственной дочери, в то время как репрессии полковник Фиттс выставляются через почти сладострастной дисциплины, с которым он контролирует Рики. Следовательно, Рикки понимает, что он может только навредить его отец, ложно говоря ему, что он является гомосексуалистом, в то время как уязвимость и представления Анжелы с Лестером напоминает ему о его обязанности, а также пределы его фантазии. Полковник Фиттс представляет отец мяча, чьи подавленные гомосексуальные желания привело к его собственные несчастья. Мяч переписал полковник Фиттс, чтобы задержать раскрывая его как гомосексуалиста, который мант читается как возможность "отсрочки собственного патриархально-инцест шар фантазий".

Темпоральность и музыка

Красота по-американски придерживается традиционной повествовательной структуры, только отклоняясь со смещенным открытия сцены Джейн и Рикки с середины рассказа. Хотя сюжет охватывает один год, фильм рассказывал Лестер в момент его смерти. Жаклин Ферби говорит о том, что сюжет "занимает [...] нет времени [или] все время", ссылаясь на претензии Лестера, что жизнь не проносится перед глазами, но то, что он "тянется вечно, как океан времени". Ферби утверждает, что "ритм повторения" лежит в основе структуры фильма. Например, две сцены имеют Burnhams садясь на ужин, снято с того же ракурса. Каждое изображение в целом похожи, с незначительными отличиями в объект размещения и язык тела, которые отражают изменившиеся динамические, вызванные новыми Лестера напористость. Другим примером является пара сцен, в которых Джейн и Рикки снимают друг друга. Рикки фильмы Джейн из окна своей комнаты, как она снимает лифчик, а изображение перевернуто позже такой же "вуайерист и эксгибиционист" сцена, в которой Джейн фильмы в трудную минуту Рикки.

Играть в СМИ

Ремонт Лестера на ангела отражается в нестройный, ударный музыкальный мотив, который временно заменяет diegetic "на Бродвее".

Фантазии Лестера подчеркивает медленные и повторяющиеся движения кадров; Мендес использует двойные и тройные сокращения в несколько последовательностей, и результат изменяет, чтобы зрители знают, что он вступает фантазия. Одним из примеров является спортивный зал сцена—Лестер первая встреча с Ангелой. А болельщики выполняют свои полставки обычной "на Бродвее", Лестер становится все более зациклен на ангела. Время замедляется, чтобы представлять его "подглядывания гипноз" и Лестер начинает фантазировать, что производительность Анджелы для него одного. "На Бродвее"—который обеспечивает обычного подчеркивания на экране действие сменяется диссонансом, ударные музыки, что не хватает мелодии или прогрессии. Этот результат nondiegetic очень важна для создания повествования застой в последовательности; она передает момент на Лестера, который растягивается на неопределенный срок. Эффект один, что Стэн Линк уподобляет "вертикали времени", описал композитор и теоретик музыки Джонатан Крамер, как музыка, что придает "подарка растянулась в огромную продолжительность, потенциально бесконечное "сейчас", которое тем не менее ощущается как одно мгновение". Музыка используется как для визуального, так что Лестер и результат уставились на ангела. Последовательность заканчивается внезапной реинтродукции "на Бродвее" и телеологическое время.

Согласно Дрю Миллер из грифеля, саундтрек "[придает] бессознательное голоса" персонажей психику и дополняет подтекст. Наиболее очевидно использование поп-музыки "сопровождает и придает контекст" попыткам Лестера вернуть свою юность; напоминает о том, как контркультура 1960-х годов американские репрессии бороться с помощью музыки и наркотиков, Лестер начинает курить каннабис и слушать рок-музыку. Выбор песни Мендешу "прогресс в истории американской популярной музыки". Миллер утверждает, что, хотя некоторые из них могут быть более знакомы, есть пародийный элемент на работе, "делая добро [фильма] поощрение, что зрители посмотреть поближе". Ближе к концу фильма, результат Томаса Ньюмана имеет более важное место, создавая "тревожный ритм", что соответствует напряженности графика. Исключение составляет "не позволяйте ему принести вас вниз", который играет в соблазнение Анджелы Лестера. В первой необходимости, ее тонус столкновения, как соблазнение останавливается. Тексты, в которых говорится о "крепости горят", можно рассматривать как метафору для Лестера вид Ангела—"румяные, фэнтези driven внешность 'красота по-американски'"—как его сжигает, чтобы раскрыть "робкий, с маленькой грудью девушку, которая, как и его жена, умышленно созданное ложное общественное самоуправление".

Производство

Развитие

В 1997 году Алан Болл решил переехать в киноиндустрии после нескольких лет разочарований писать для телевизионных ситкомов Грейс под огнем и Сибилл. Он вступил в Агентство по организации талант, где его представитель, Андрей Каннавой, предложил ему написать сценарий к "восстановлению [сам] в город как сценарист". Мяч разбил три идеи для Каннавой: две обычные романтические комедии и Красота по-американски, которого он изначально задуман как играть в начале 1990-х годов. Несмотря на история отсутствие высоколиквидного концепции, Каннавой выбранного Красота по-американски , потому что он чувствовал, что это был тот, для которого мяч был самый страсть. При разработке сценария, мяч создала еще один телевизионный ситком, повзрослей, наконец. Он направил всю свою злость и досаду на то, чтобы присоединиться к сети требует на это шоу—и во время его пребывания на этом посту, на милость В Огне и Сибилл—в письменной форме Красота по-американски.

Мяч не планируете продать сценарий, полагая, что она будет выступать как визитная карточка, но Красота по-американски привлек интерес со стороны нескольких производственных структур. Каннавой прошел сценарий для нескольких производителей, в том числе Дэн Джинкс и Брюс Коэн, который взял его к DreamWorks. С помощью руководителей Гленн Уильямсон и Боб Купер и Стивен Спилберг в качестве студии партнера, мяч был убежден, чтобы развивать проект в кратчайшие сроки; он получил заверения от студии—известный в то время для более традиционная еда—что бы не "железо [края] из". В необычный шаг, DreamWorks решили не вариант скрипта; вместо этого, в апреле 1998 года студия купила его сходу на $250 000, перекупка Фокс Прожектор фотографии, октябрь фильмы, Метро-Голдвин-Майер, озера и развлечения. Компании DreamWorks планирует снять фильм по 6-8 миллионов долларов.

Джинкс и Коэн мяч на протяжении развития фильма, включая кастинг и выбор режиссера. Продюсеры встретились с около 20 заинтересованных директоров, некоторые из которых были рассмотрены в списке в то время. Мяч не был увлечен более известных режиссеров, потому что он считал их участие позволило бы увеличить бюджет и привести Дримворкс стала "нервничать по поводу содержания". Тем не менее, предлагается однокомнатная фильм Майка Николса и Роберт Земекис; не принимаются. В том же году, Мендес (тогда театральный режиссер) возрожденный мюзикл "кабаре" в Нью-Йорке с коллегами-режиссер Роб Маршалл. Бет Своффорд из Агентства творческих художников были организованы встречи для Мендес со студией цифры в Лос-Анджелесе, чтобы увидеть, если направление фильма было возможности. Мендес наткнулся Красота по-американски в кучу из восьми сценариев на Своффорд дом, и сразу понял, что это была та, которую он хотел сделать; в начале своей карьеры, он был вдохновлен, как фильм Париж, Техас (1984) представлен современной Америке, как мифический пейзаж, и он увидел эту же тему в Красоте по-американски, а также параллели с собственным детством. Мендес позже встретились со Спилбергом; впечатлен Мендешу постановки Оливер! и кабаре, Спилберг предложил ему рассмотреть Красота по-американски.

Мендес обнаружил, что ему еще предстоит убедить руководителей производства студии Dreamworks, чтобы позволить ему напрямую. Он уже обсуждал этот фильм с Джинкс и Коэн, и чувствовал, что они его поддержали. Мяч был также увлеченным; увидев кабаре, он был впечатлен Мендешу "живой визуальный смысл" и думал, что он не сделает очевидный выбор. Шарик чувствовал, что Мендес хотелось заглянуть под историю поверхности, талант он чувствовал бы подходил с темами Красота по-американски. Фон Мендес также его успокоил, потому что выдающуюся роль драматурга обычно в театральной постановке. За две встречи—первая с Купер, Уолтер Паркс и Лори Макдональд, второй только—Мендес Купер разбил себе в студию. Студию вскоре подошел Мендес с интернет-прямой, минимальная зарплата позволяла в Гильдии режиссеров правил—$150,000 Америки. Мендес согласился, и позже вспоминал, что после уплаты налогов и комиссии его агента, он заработал только $38,000. В июне 1998 году DreamWorks подтвердила, что заключила контракт Мендес смотреть онлайн.

Пишу

Мяч был частично вдохновлен две встречи он в начале 1990-х годов. Примерно в 1991-92, мяч увидел пластиковый пакет на ветру возле Всемирного торгового центра. Он смотрел, как мешок за 10 минут, сказав позже, что это вызвало "неожиданную эмоциональную реакцию". В 1992 году, мяч занялась цирка СМИ, который сопровождал Эми триал Фишер. Открывая комикс, повествующий о скандале, он был поражен, как быстро он стал продажным. Он сказал, что "чувствовал, что была реальная история под [это было] более увлекательным и трагичнее", чем история, представленная публике, и попытались превратить идею в игру. Мяч выпускается около 40 страниц, но остановился, когда он понял, что это будет работать лучше, как фильм. Он чувствовал, что из-за визуальных тем, а потому, что история каждого персонажа был "глубоко личное", это не может быть сделано на стадии. Появились все главные герои в этой версии, но Кэролин не сильно характеристика; Джим и Джим, вместо того чтобы имела значительно большую роль.

Мяч основанный на истории Лестера по аспектам своей жизни. Повторная экспертиза Лестера своей жизни параллели чувствах мяч был в его середине 30-х годов; как Лестер мяч отложить его страсти к работе на рабочих местах, он ненавидел людей, он не уважает. Сцены в бытовых Рикки отражать собственный опыт шарик детства. Мяч подозревал, что его отец был гомосексуалистом и использована идея создать полковник Фиттс, человек, который "дал ему шанс быть самим собой". Сказал Шарик микс сценария комедии и драмы не было преднамеренным, но он пришел неосознанно от своего собственного взгляда на жизнь. Он сказал, что сопоставление производится более сильный контраст, придавая каждого признака большее воздействие, чем если бы они оказались наедине.

В сценарий, который был направлен для будущих актеров и режиссеров, Лестер и Анджела занимались сексом, по времени съемки, мяч переписал сцену для финальной версии. Мяч изначально отшили адвоката от других, что он изменил сценарий, ощущение, что они были пуританскими; окончательный толчок, чтобы изменить сцены исходила от тогдашнего президента студии DreamWorks Уолтер Паркс. Он убедил мяч, указывая на то, что в греческой мифологии, герой "есть момент озарения, прежде чем [...] происходит трагедия". Позже Болл сказал, что его гнев при написании первого проекта были ослеплены его к мысли, что Лестеру нужно было отказаться от секса с Анджелой, чтобы завершить свое эмоциональное путешествие—для достижения искупления. Джинкс и Коэн попросил мяч не изменять место происшествия сразу, как они считали, было бы неуместно, чтобы внести изменения в сценарий раньше директор был нанят. Ранние проекты также включены воспоминания до службы полковник Фиттс в морской пехоте, последовательность, которая однозначно установила его гомосексуальные наклонности. В любви с другой морской пехотинец, полковник Фиттс видит человек умирает и приходит к убеждению, что его наказывают за "грех" быть геем. Мяч удалены последовательности, потому что это не вписывается в структуру фильма—полковник Фиттс был единственным характером, чтобы иметь воспоминания—и потому что он удален элемент неожиданности Позднее полковник Фиттс пройти в Лестер. Сказал, что мяч он должен был написать это для его же пользы, чтобы знать, что случилось с полковником Фиттс, хотя все это осталось в более поздних черновиках был подтекст.

Мяч оставался на протяжении всего производства; он подписал телешоу развития интернет, поэтому пришлось получить разрешение от своих производителей, чтобы взять годичный отпуск, чтобы быть рядом с Красота по-американски. Мяч был на съемочной площадке для перезаписи и помочь интерпретировать его сценарий для всех, кроме двух дней съемок. Его оригинальный форзац сцены—в которой Рикки и Джейн привлечены к ответственности за Лестера убийство подставил полковник Фиттс—были иссечены в пост-продакшн; писатель позже почувствовал сцены были лишними, говоря, что они были отражением его "гневом и цинизмом" на момент написания статьи (см. "редактирование"). Мяч и Мендес пересмотренный сценарий дважды, прежде чем он был отправлен в актеров, и в два раза больше до первого сквозного чтения.

Съемки сценария присутствует сцена, в Анжелы машину, в которой Рикки и Джейн говорят о смерти и красоте; сцена отличалась от предыдущих версий, в которых установить его в качестве "большой сцены на автостраде", в котором три свидетеля автомобильной аварии и увидели труп. Изменение было практическое решение, а производство отстает от графика, и нужно сокращать расходы. Расписание посетило два дня потратил на съемку аварии, но был доступен только полдня. Шарик согласился, но только если сцена могла удержать линию Рики, где он размышляет о однажды видел мертвого бомжа женщина: "когда вы видите что-то подобное, это как Бог смотрит прямо на тебя, на секундочку. И если вы будете внимательны, вы можете смотреть прямо." Джейн спрашивает: "И что ты видишь?" Рикки: "Красота". Сказал мяч, "они хотели вырезать эту сцену. Они сказали, что это не важно. Я сказал, Ты ебанулся. Это одна из самых важных сцен в фильме!' [...] Если какой-то одной линии является сердцем и душой этого фильма, то есть линии." Другая сцена была переписана, чтобы учесть потери последовательность шоссе; установить во дворе школы, она представляет собой "переломным" для Джейн в том, что она хочет идти домой с Рикки, а не идти с Анжелой. К концу съемок, сценарий прошли 10 проектов.

Кастинг

Основные актерский состав. Первый ряд, слева направо: Уэс Бентли, Крис Купер, Джессика Альба, Кевин Спейси
Второй ряд: Аннетт Бенинг, Тора Берч, Эллисон Дженни

Мендес имел Спейси и Аннетт Бенинг в виду ведет с самого начала, но руководители студии DreamWorks были в восторге. В студии предложили несколько альтернатив, в том числе Брюс Уиллис, Кевин Костнер и Джон Траволта играют Лестер и Хелен Хант или Холли Хантер играть Кэролин. Мендес не хочу, чтобы большая звезда "весом в фильм вниз"; он чувствовал, что Спейси был правильный выбор, основанный на его выступления в 1995 фильмах Обычные подозреваемые и семь, и в 1992 Гленгарри Глен Росс. Спейси был удивлен, он сказал: "я обычно играю персонажей, которые очень быстрые, очень наиграно и умный. [...] Я обычно пробираться в темноте, вроде предательских водах. Это человек, живущий один шаг за один раз, играя на его инстинктах. Это на самом деле гораздо ближе ко мне, чем я, чем другие части". Мендес предложил Бенинг роли Кэролин без согласия студии, хотя руководители были расстроены Мендес, к сентябрю 1998 году DreamWorks уже вступил в переговоры с Спейси и Бенинг.

Спейси по мотивам Лестера начале "отчаявшейся" поведении Уолтера Маттау. Во время фильма, телосложения Лестера улучшает от дряблой в тонусе; Спейси работал во время съемок для совершенствования своего тела, а потому, что Мендес снял сцены не в хронологическом порядке, Спейси разнообразные позы, чтобы изобразить этапы. Перед съемками, Мендес и Спейси проанализированы Джек Леммон в квартире (1960), потому что Мендес хотел Спейси подражать "слову [Леммон] двинулись, по пути он заглянул, как он был в кабинете и, как он был обычным человеком и все-таки особый человек". Спейси VoiceOver-это возврат к Сансет Бульвар (1950), который также передается в ретроспективе мертвый персонаж. Мендес чувствовал, что это вызвало Лестера—и фильма—одиночество. Бенинг напомнила женщин из своей молодости, чтобы информировать ее исполнении: "я привык постоянно присматривать. Ты ходишь в церковь и посмотреть, как люди представляют себя снаружи, а потом внутри их дома и увидеть разницу". Бенинг и стилист вместе работали над созданием "президент" ПТА "шапочка" прическа, и Мендес, и художник-постановщик Shohan Наоми исследовал почтовые каталоги, чтобы лучше наладить среды Кэролин из "безупречные пригородная усадьба". Чтобы помочь вам Бенинг в мышлении Кэролин, Мендес дал ей музыку, которую он считает Кэролин хотели бы. Он одолжил Бенинг Бобби версию песни Дарина "не дождь на мой парад", которым она пользовалась и убедил режиссера включить его за сцену, в которой Кэролин поет в своей машине.

Для роли Джейн, Рикки и Анжела, Дримворкс Мендес дал карт-бланш. С ноября 1998 года, Тора Берч, Уэс Бентли, Мена Сувари и был брошен в части—в случае, если береза, несмотря на то, что она была несовершеннолетней на ее обнаженные сцены. А Береза был 16 в то время она сделала фильм, и, таким образом, классифицируется как незначительная в США, ее родители одобрили ее краткая топлесс в кино. Представители детского труда были на площадке для съемок сцены. Бентли победил конкурсе от лучших актеров младше 25 лет, чтобы быть литой. В 2009 году документальный фильм большой прорыв вслед за Bentley и несколько других молодых актеров, до и после того, как он приземлился части. Подготовить Мендес, предоставляемых Бентли с видеокамерой, говорит актер в фильме, что Рикки будет.Питер Галлахер, Элисон и Дженни были брошены (как Бадди Кейн и Барбара Фиттс) после съемки начались в декабре 1998 года. Мендес дал Дженни книга картин Эдварда Мунка. Он сказал ей: "ваш персонаж где-то там." Мендес вырезать много диалога Барбары, включая разговоры между полковник Фрэнк Фиттс и ее, как он чувствовал, что то, что нужно было сказать и о паре—их человечность и уязвимость—была успешно передана через их общие моменты молчания.Крис Купер играет полковник Фрэнк Фиттс, Скотт Бакула играет Джим Олмейер, и Сэм Робардс играет Джим Беркли. Джим и Джим были преднамеренно изображается как самая нормальная, счастливая—и скучно—пару в фильме. Вдохновение мяч за персонажи вышли из думал, что он после того как увидел "пресно, скучно, гетеросексуальная пара", кто носил одежду: "я не могу дождаться того времени, когда гей-пара может быть столь же скучно." Мяч также включены аспекты гей-пара, он знал, кто имел то же имя.

Мендеш настаивал на две недели из литого репетиций, хотя сеансы были не формальными, как он привык в театре, и актеры не могли присутствовать на каждого. Несколько импровизаций и предложения участников были включены в сценарий. В начале сцены, показывающие Burnhams выходя из дома для работы был вставлен в нижнюю точку, что отношения Кэролайн и Лестер достиг. Спейси и Бенинг работал, чтобы создать чувство любви, что Лестер и Кэролин когда-то испытывали друг к другу; например, сцена, в которой Лестер почти соблазняет Каролин после того, как пара утверждает, что в течение Лестера покупке автомобиля изначально был "строго спорным".

Съемки

Основные съемки продолжались около 50 дней от 14 декабря 1998 года по февраль 1999 года.Красота по-американски была снята на съемочных павильонов, в Уорнер Бразерс натуры в городе Бербанк, штат Калифорния, и в Хэнкок-парке и Брентвуд в Лос-Анджелесе. Воздушные удары в начале и в конце фильма были засняты в Сакраменто, штат Калифорния, и многие сцены в школе были сняты в Южной средней школе в городе Торранс, штат Калифорния, несколько статистов в тренажерном зале толпы были Южная старших классов. Фильм находится в верхнем районе для среднего класса в неизвестный американский город. Художник-постановщик Shohan Наоми сравнил язык в Эванстоне, штат Иллинойс, но сказал, "это не о месте, речь о архетип. [...] В среду был почти везде, в США—мобильные субурбия". Цель состояла в том, чтобы отражать символы, которые также являются архетипы. Сказал Shohan, "все они очень напряженные, и свою жизнь строит". В Burnhams домохозяйств была задумана как обратная сторона Фиттс—бывшем чистом идеал, но безблагодатное и не хватает "внутреннего равновесия", что приводит к Кэролин желание хотя бы видимость "идеальной американской семьи"; в Фиттс дом изображен в "преувеличены тьма [и] симметрия".

Воздушные выстрелы соседей Burnhams в начале и конце фильма были засняты над Сакраменто, штат Калифорния.

На производстве выбраны два смежных свойства Уорнер натуры "уличным блондиночка" для Бернхэма и домов Фиттс'. Экипаж восстановил домов для включения ложных номерах, в которых установлены линии визирования между Рикки и Джейн спальня окна, и между спальней Рикки и гараж Лестера. Гараж, окна были разработаны специально для того, чтобы получить решающий удар ближе к концу фильма, в котором полковник Фиттс—смотреть из спальни—Рики по ошибке предполагает, что Лестер платит Рики для секса. Мендес сделал так, чтобы установить линию визирования в начале фильма, заставить зрителя испытывать чувство знакомство с выстрелом. Интерьеры дома были сняты с натуры, на месте, и на павильоны, когда необходимы накладные выстрелов. Внутри Burnhams дом был обстрелян дом недалеко от автострады Interstate 405, Бульвар Сансет в Лос-Анджелесе; внутри Фиттс дома был застрелен в городе Хэнкок окрестности парка. Спальня Рики был разработан, чтобы быть клетки-бы предложить его "монашеской" личности, в то время как в то же время сливаясь с высокотехнологичным оборудованием, чтобы отразить его подглядывания стороны. Производство сознательно свели к минимуму использование красного, так как он был важной тематической подпись в другом месте. В Burnhams дом использует холодный Блюз, в то время как Фиттс находится в "депрессии военных палитра".

Мендес' доминирует визуальный стиль был умышленный и составленный, с минималистским дизайном, который предоставил "редкие, почти сюрреалистическое ощущение—яркий, четкий, жесткий краями, рядом Магритта-как взять на американской субурбии"; Мендес постоянно направлял свои декораторам к пустой раме. Он сделал фэнтезийных сцен Лестера "более плавным и изящным", и Мендеш сделал минимальное использование стедикамов, чувствуя, что стабильные выстрелы генерируется большее напряжение. Например, когда Мендес использовал медленный толчок в Burnhams' обеденного стола, он держал удар, потому что его опыт в качестве директора театра научил его важности расстояние между символами. Он хотел держать напряжение в сцене, поэтому он отрезал только когда Джейн вышел из-за стола. Мендес сделал с помощью ручной камеры для сцены, в которой полковник Фиттс бьет Рикки. Мендес заявил, камеру предоставил сцену с "кинетической [...] баланс энергии". Он тоже ходил с рук на фрагменты видео камеру Рикки. Мендес потребовалось много времени, чтобы получить качественные кадры Рикки того уровня, который он хотел. Для пластмасс-мешок кадры, Мендес использовать ветровые машины, чтобы переместить мешок в воздухе. Еще четыре дубля, две-от второго блока не удовлетворяет Мендес, так он снимал сцену сам. Он почувствовал, как его сначала взять не хватало изящества, но для последней попытки, он изменил расположение в передней части кирпичной стены и добавил листья на земле. Мендес был удовлетворен способом стена дала определение очертания мешка.

Мендес избежать, используя крупные планы, как он считал, этот метод был перегружен; он также привел Спилберга советы, что он должен представить аудитории силуэты на дне камеры наблюдения, чтобы иметь в виду, что он снимал для показа на 40-футовый (10 м) экран. Спилберг—кто побывал на съемочной площадке несколько раз,—посоветовал Мендес не волноваться за расходы, если у него была "великая идея" в конце долгого рабочего дня. Мендес сказал: "Это случилось три или четыре раза, и все они находятся в кино." Несмотря на поддержку Спилберга, DreamWorks и Мендес боролись постоянно за графиком и бюджетом, хотя студии мало вмешивался с содержанием фильма. Спейси, Аннетт Бенинг и Холл работал на значительно меньше, чем их обычный уровень. Красота по-американски стоимость Дримворкс $15 миллионов, чтобы произвести, слегка выше их прогнозируемой суммы. Мендес был так недоволен его первых трех дней съемок, что он получил разрешение от DreamWorks переснимать сцены. Он сказал: "я начал с неправильного места, на самом деле, комедия сцены. И актеры сыграли слишком большой: [...] он был серьезно ранен, моя вина, плохо сложена, моя вина, плохо костюмы, моя вина [...]; и каждый делал то, что я спрашивал. Это все моя вина". Известно что он был послушником, Мендес опирался на опыт из зала: "я сделала осознанный выбор рано, если я не понимаю что-то технически, сказать, без всякого смущения, - я не понимаю, о чем ты говоришь, пожалуйста, объясните это.'"

Мендес призвал некоторые импровизации; например, когда Лестер мастурбирует в постели рядом с Кэролайн, директор спросил Спейси импровизировать несколько эвфемизмов действия в каждой. Мендес заявил, "Я хотел, чтобы не только потому, что это было забавно [...] а потому что я не хочу, чтобы это выглядело отрепетированным. Я хотел, чтобы это выглядело, как будто он выбалтывания его изо рта, не задумываясь. [Космические] - это так—я хотела, чтобы он прорваться." Спейси обязан, в конце концов, придя с 35 фраз, но Бенинг не мог всегда держать лицо, что означало, что сцену надо было расстрелять 10 раз. В производстве используется небольшое количество компьютерной графики. Большинство из лепестков роз в фантазиях Лестер были добавлены в пост-продакшн, хотя некоторые были настоящими и провода, держа их удалены в цифровом формате. Когда Лестер фантазирует про ангела в розово-лепесток баня, пар был настоящим, сохранить в накладные выстрел. Для установки камеры, отверстие пришлось вырезать в потолке, через которое пар вырвался; вместо этого он был добавлен цифровой.

Редактирование

Красота по-американски было отредактировано Кристофер Гринбери и Тарик Анвар; Гринбери стали в позицию, но пришлось оставить на полпути через пост-продакшена из-за конфликта расписаний с я, снова я и Ирэн (2000). Мендес и помощник отредактированный фильм на 10 дней между встречами. Мендес понял, во время редактирования, что фильм отличается от той, которую он представлял. Он верил, что он был "гораздо более прихотливы, [...] калейдоскопической" фильм, чем то, что вместе пришли в аппаратную. Вместо Мендеса было обращено на эмоции и тьмы; он начал использовать результат и выстрелов он намеревался отбросить для изготовления пленки вдоль этих линий. В общем, он отрезал около 30 минут от своей первоначальной редактирования. Открытие включенными сон, в котором сам Лестер возомнил летать над городом. Мендес провел два дня съемок Спейси против синего, но сняли последовательности, как он считал, что это будет слишком прихотливы—"как в фильме братьев Коэнов"—потому неуместным тон, которым он пытался установить. Открытие в окончательную версию повторно использованы сцены из середины фильма, где Джейн говорит Рикки, чтобы убить ее отца. Эта сцена должна была стать откровением для зрителей, что пара не была ответственна за смерть Лестера, так как он был забит и действовал дал понять, что запрос Джейн не была серьезной. Однако в часть он использовал на открытии—и когда вся сцена разыгрывается позже—Мендес использовал результат и реакция выстрел Рики, чтобы оставить затяжной неопределенности в его виновность. Последующий выстрел—аэрофотосъемка местности—изначально была задумана как плиты съемк на голубом эффекты в сон.

Мендес провел больше времени перекройки первые 10 минут, чем остальная часть фильма вместе взятые. Он апробировал несколько версий открытия; первом редактировать включены форзац сцен, в которых Джейн и Рикки осужден за убийство Лестера, но Мендес вырезали эти в последнюю неделю редактирования, поскольку он чувствовал, что они сделали фильм потеряет свою тайну, и потому, что не вяжется с темой искупления, которые возникли в процессе производства. Мендес считает, суд обращает внимание от персонажей и включила фильм "в одной из серий Нью-Йорка синий". Вместо этого, он хотел, чтобы концовка должна быть "поэтическая смесь сна и памяти и разрешение повествования". Когда мяч впервые увидел завершено редактирование, это была версия с усеченными версиями этих сцен. Он чувствовал, что они были настолько коротки, что они "не регистрировать". Мендес и он доказывал, но мяч был больше принимать после Мендеса полностью вырезали последовательности; мяч, почувствовали, что без сцен, фильм был более оптимистичен и превратилась во что-то, что "при всей своей темноте было очень романтическое сердце".

ВГИК

Зал Конрад не был первым выбором для оператор-постановщик; Мендес считает, что он был "слишком стар и слишком опытен", хотят на работу, и ему сказали, что зал было трудно работать. Вместо Мендес спросил Фред Элмес, кто отказался от этого предложения, потому что ему не понравился сценарий. Зал был рекомендован Мендеса с Томом Крузом, потому что в зале работа на без границ (1998), что круиз был исполнительным продюсером. Мендес был режиссером круиз по тогдашней женой Николь Кидман в спектакле Голубая комната во время подготовки производства на Красота по-американски, и уже раскадровки всего фильма. Зал был вовлечен в течение одного месяца в ходе подготовки производства; его идеи для освещения фильмом началась с его первого чтения сценария, и далее проходит позволили ему совершенствовать свой подход до встречи Мендес. Зал был первоначально обеспокоен, что зрители не хотели бы персонажей; он чувствовал только возможность отождествлять себя с ними во время бросания репетиции, которые дали ему свежих идей на его подход к видео.

Подход Холла, чтобы создать мирную композиции, которые вызывали классицизма, в отличие от бурных событий на экране и позволяют зрителям погрузиться в действие. Зал и Мендес впервые обсуждалась предполагаемая настроение сцены, но ему было позволено светло-выстрел в любом случае он чувствовал себя необходимым. В большинстве случаев, холл первого освещенной сцены предмета "живопись" на черных и белых, перед добавлением заполняющего света, который он отражал с beadboard или белая карта на потолке. Этот подход дал зал больше контроля над тенями, сохраняя при этом заполняющий свет ненавязчивый и темных зонах, свободных от разлива. Зал расстрелял Красота по-американски в 2.39:1 соотношение сторон в формате супер-35, в первую очередь, используя Kodak видение 500т 5279 35 мм кинопленку. Он использовал супер 35 отчасти потому, что с большим размахом позволило ему захватить элементы, такие как уголки лепестков заполнил бассейн в своем накладные выстрел, создать рамку вокруг ангела внутри. Он снял весь фильм на тот же Т-стоп (Т1.9); учитывая его предпочтения для съемки, широкий, зал благоприятствования высокоскоростной запасы, чтобы обеспечить более тонкие эффекты освещения. Он использовал фильм платина камер с серии компании Примо премьер-и зум-объективы. Зал занятых Кодак видение 200т 5274 и матрицей EXR 100т 5248 складе для сцен с дневным освещением эффектов. Он с трудом приспосабливается к компании Kodak недавно представил свое видение выхода печатать акции, которые, в сочетании с контраст-тяжелый стиль освещения, создал выглядеть слишком контрастной. Холл связался Кодак, кто отправил ему партию 5279, что на 5% ниже в отличие. Зал используется 1/8-дюймовый черный ProMist Tiffen фильтр для почти каждой сцене, которую он сказал в ретроспективе, возможно, не был лучший выбор, как оптический шаги, необходимые, чтобы взорвать супер 35 за своим анаморфным печать привело к небольшое количество деградации; поэтому диффузия из фильтра не требуется. Когда он увидел фильм в кинотеатре, зал чувствовал, что изображение было слегка непонятно и что бы он не использовал фильтр, диффузионный от Super 35–анаморфное преобразование генерируется изображение ближе к тому, что он изначально.

Воротам, где Лестер и Рики разделить совместное конопли за зданием пришла от непонимания между залом и Мендес. Мендес спросил зал, чтобы подготовить выстрел в его отсутствие; зал предположить, что герои сами ищут уединения, поэтому он поместил их в узкий проход между грузовиком и зданием, намереваясь свет от верхней части грузовика. Когда Мендес вернулся, он объяснил, что персонажи не волнует, если они были замечены. Он снял грузовик и зал пришлось переосмыслить освещения; он зажег ее от левой, с большими светлыми пересечения актеры, и при мягком свете позади камеры. Холл почувствовал, как следствие, широкая выстрел "прекрасно работал на тон сцены". Зал убедился, что держать дождь, или предложение его, в каждом кадре ближе к концу фильма. В одном кадре за Лестера встреча с Ангелой в Burnhams дома, Холл создал влияния дождя на переднем плане крест света; в другой, он частично освещен пара через французские окна, к которому он добавил материал, чтобы сделать дождь работать медленнее, усиливая свет (хотя сила света снаружи было нереально ночная сцена, зал чувствовал, что это оправдано из-за сильных контрастов было произведено). Для крупных планов, когда Лестер и Анджела двигаться на диване, зал пытался держать дождь в кадре, освещение через окно на потолок позади Лестера. Он также использовал дождя коробки для создания узоров Дождь, где он хотел, без освещения всей комнаты.

Музыка

Результат Томаса Ньюмана был записан в Санта-Монике, Калифорния. Он используется главным образом ударных инструментов, чтобы создать настроение и ритм, вдохновение для которой было предусмотрено Мендес. Ньюман "выступает пульс, ритм и цвет в течение мелодию", что делает для более минималистский результат, чем он был ранее создан. Он построил Кий друг вокруг "мелких, бесконечно повторяя фразы"—часто единственный сорт, через "истончение текстуры для восьми баров". Ударных инструментов, включенных Таблас, Бонго, цимбалы, пианино, ксилофоны и маримбы; также были гитары, флейты, и мир музыкальных инструментов. Ньюман также используется электронная музыка и на "более ушлые" дорожки заняты более неортодоксальные методы, такие как постукивание металлических миски с пальцем и с помощью расстроенная мандолина. Ньюман считал результат помог переместить фильм вместе, не нарушая "моральной неопределенности" сценария: "это был настоящий деликатности в плане того, что музыка работала, чтобы сохранить [то]".

Саундтрек песни Ньюман, Бобби Дарин, ВОЗ, бесплатно, угрей, Угадай кто, Билл Уизерс, Бетти Картер, Пегги Ли, народные Имплозия, Gomez и Боб Дилан, а также две кавер-версии—"Битлз ""потому что", в исполнении Эллиота Смита и Нила Янга "не позволяйте ему принести вас вниз" в исполнении Энни Леннокс. Произведенный фильма музыкальный руководитель Крис Douridas, сокращенный саундтрек альбом был выпущен 5 октября 1999 года, и был номинирован на премию "Грэмми" за Лучший альбом-саундтрек. Альбома с 19 треками из результат Ньюман был выпущен 11 января 2000 года, и выиграл премию Грэмми за Лучший альбом саундтрека результат.Режиссер считается результат, чтобы быть одним из Ньюмана лучше, заявив, что "[включено] фильма трансценденталист устремлений". В 2006 году журнал выбрал балл как один из 20 основных саундтреков она считает, говорит на "сложных и инновационных связей между музыкой и повествования экран".

Релиз

Публичность

Дримворкс контракту Amazon.com чтобы создать официальный сайт, отмечая в первый раз, что Amazon был создан специальный раздел, посвященный художественный фильм. На веб-сайте представлены общие сведения, фотогалерея, фильмографии актеров и съемочной группы, а также эксклюзивные интервью с Спейси и Бенинг. Слоган—"фильм посмотрим"—родом из режущей наклеивается на рабочем месте кабинке Лестера на декоратора. Дримворкс шли параллельно маркетинговых кампаний и прицепов—одна для взрослых, другая для подростков. Оба трейлера завершился плакатное изображение девушки, держащей розу. Просмотрев плакаты нескольких фильмов 1999, Дэвид Гохман о развлечения еженедельный рейтинг Красота по-американски'ы высоко, говоря, что это вызвало слоган, он сказал: "возвращайтесь к плакату снова и снова, думая, что на этот раз ты найдешь что-то." Дримворкс не хотите проверить экран фильма; по словам Мендеса, в студии было приятно с ним, но он настаивал на одном, где он мог бы вопрос аудитории позже. Студия нехотя согласился и показал фильм для молодой аудитории в Сан-Хосе, штат Калифорния. Мендес утверждал, показ прошел очень хорошо.

Театральные выполнения

Фильм имел свою мировую премьеру на 8 сентября 1999 года в египетском театре Граумана в Лос-Анджелесе. Три дня спустя, фильм появился на Международном кинофестивале в Торонто. С кинематографистами и бросили в посещаемости, он демонстрировался на нескольких американских университетов, включая Калифорнийский университет в Беркли, Университет Нью-Йорка, Университета Калифорнии в Лос-Анджелесе, Университета Техаса в Остине и Северо-Западного университета.

График, показывающий количество театров, в которых Красота по-американски играл в Северной Америке в 1999-2000 годах. После успеха фильма Золотой глобус в январе 2000 года, Дримворкс вновь расширил свое присутствие на рынке до 1,990 театров.

15 сентября 1999, Красота по-американски открыт для публики в ограниченный прокат в трех кинотеатрах в Лос-Анджелесе и три в Нью-Йорке. Были добавлены в течение ограниченного запуска больше театров, и на 1 октября фильм официально вошел в широкий прокат на скрининг в 706 кинотеатрах по всей Северной Америке. Фильм собрал $8,188,587 за выходные, занимая третье место в прокате. Зрители, опрошенные аналитической компании CinemaScore дали Красота по-американски "Б+" класса в среднем. Граф кинотеатр нажмите максимума 1,528 в конце месяца, перед постепенным снижением. После красоты по-американски'с победы на 57-й премии "Золотой глобус", Дримворкс вновь расширил театр присутствия от 7 в середине февраля, до 1,990 в марте. Фильм закончился ее североамериканской театральной работы на 4 июня 2000 года, собирая 130,1 млн долл.

Красота по-американски была его европейская премьера на Лондонском кинофестивале на 18 ноября 1999 года; в январе 2000 года, он начал экрана на различных территориях за пределами Северной Америки. Он дебютировал в Израиль, чтобы "мощный" возвращается, и ограниченные выпуски В Германия, Италия, Австрия, Швейцария, Нидерланды и Финляндия пошла на 21 января. После 28 января открытие выходные в Австралии, Соединенном Королевстве, Испании и Норвегии, Красота по-американски заработал $7 млн в 12 странах на общую сумму $12,1 млн. за пределами Северной Америки. 4 февраля, Красота по-американски дебютировал во Франции и Бельгии. Расширяется до 303 театры в Соединенном Королевстве, фильм занял первое место в прокате с 1,7 млн. долл. В выходные дни 18 февраля—после красоты по-американски'с восемью номинациями на 72-й премии "Оскар" —фильм собрал $11,7 млн. Из 21 территории, на общую сумму 65,4 млн. за пределами Северной Америки. Фильм "ослепительный" дебютирует в Венгрии, Дании, Чехии, Словакии и Новой Зеландии.

По состоянию на 18 февраля, наиболее успешных территорий были Великобритания ($15,2 млн), Италия ($10,8 млн), Германия ($10,5 млн.), Австралия (6 млн долларов) и Франция (5,3 миллиона долларов). Академии в номинации означало сильные выступления продолжались по всем направлениям; в следующие выходные, Красота по-американски собрал $10,9 млн в 27 странах, с сильными дебютирует в Бразилии, Мексике и Южной Корее. Другие высокие места включены надежной отдачи в Аргентине, Греции и Турции. На выходные, 3 марта, 2000, Красота по-американски дебютировал в Гонконге, Тайване и Сингапуре, рынки традиционно "не восприимчивы к такого рода высококлассные тариф". Впечатляющие показатели Южной Кореи-прежнему, с доходностью 1,2 млн долларов после девяти дней. В общем, красота по-американски собрал $130,1 млн. В Северной Америке и $226.2 млн. на международном уровне, за $356,3 млн. По всему миру.

Домашний медиа

Красота по-американски был выпущен на VHS 9 мая 2000 года, и на DVD с DTS формат 24 октября, 2000. Прежде чем североамериканский выпуск проката на 9 мая,блокбастер видео хотел купить сотни тысяч дополнительных экземпляров для своей "гарантированные названием" Спектр, в котором каждый, кто хотел снять в кино было бы гарантировано копию. Блокбастер и DreamWorks не смогли договориться о распределении прибыли, так что блокбастер заказал две трети количество копий изначально предназначены. Дримворкс составил около одного миллиона экземпляров, доступных для аренды; доля блокбастер обычно было около 400 000 из них. Какой-то блокбастер магазинах появится всего 60 экземпляров, и другим не показывать фильм на всех, заставляя клиентов, чтобы спросить за это. Стратегия требуемого персонала, чтобы прочитать заявление для клиентов, объясняя ситуацию; блокбастер утверждали, что это был только "[мониторинг] спрос" в связи с уменьшением доступности. Стратегия блокбастера слил до 9 мая, что привело к 30% увеличению заказов из других магазинов. В первую неделю проката релиз, Красота по-американски составил $6,8 миллиона. Это возвращение было меньше, чем можно было бы ожидать, если бы DreamWorks и блокбастер достигнута договоренность. В том же году, шестое чувство и составил $22 млн, в то время как Бойцовский клуб составил $8,1 млн., Хотя последний североамериканских театрализованное представление было только 29%, что красота по-американски. Блокбастер стратегии также влияет арендной платы; Красота по-американски среднем $3.12, по сравнению с $3.40 за фильмы, Блокбастер, полностью поддерживало. Были только 53% от проката фильма из крупных магазинов в первую неделю, по сравнению с обычными 65%.

Релиза на DVD вошли закулисные короткометражки, фильма аудио комментарий от Мендес и мяч, и представлении раскадровки с обсуждения с Мендес и зал. В комментарии фильма, Мендес относится к удаленные сцены, он намеревался включить в релиз. Тем не менее, эти сцены не на DVD, как он изменил свое мнение после записи комментария; Мендес чувствовал, что показывают сцены он ранее отказался от использования будет отвлекать от целостности фильма.

21 сентября, 2010, первостепенное домашнее развлечение выпустили Красота по-американски на Blu-ray, так как часть Парамаунт серия Сапфир. Все дополнительные материалы из DVD-релиз присутствовали, с трейлеры обновлена до HD.

Критический прием

Красота по-американски была признана лучшим фильмом 1999 года американская пресса. Он получил подавляющую похвалу, в основном для Спейси, Мендеш и мяч.Разнообразие сообщает, что "ни один другой фильм 1999 выиграл от такого всеобщего бредит." Он был лучшим-получил титул в Торонто Международного кинофестиваля (TIFF), где она завоевала приз зрительских симпатий после голосования зрителей фестиваля. Тиффа директор, пирсы обращение, сказал:"Красота по-американски был кайф фестиваля, фильм самых обсуждаемых."

Пишу в разных, Тодд Маккарти сказал, что актерский ансамбль "как нельзя лучше"; он похвалил Спейси, "обработка недосказанность, тонкий сарказм, и Блант говорит" и то, как он проникся Лестер с "настоящие чувства".Джанет маслин в Нью-Йорк Таймс сказал, что Спейси был у него "умный и ловкий" на сегодняшний день, и Роджер Эберт из "Чикаго Сан Таймс" выделил Спейси за успехом изображая человека, который "делает безрассудные и глупые вещи, [но кто] не обманывать себя". Кевин Джексон Sight & звук сказал Спейси впечатлил стороны в отличие от его предыдущих выступлений, наиболее удовлетворяющий аспекту его изображение ", как SAP и герой". Пишу в фильм ежеквартально, Гэри Hentzi хвалил актеров, но говорит, что таких персонажей, как Кэролин и полковник Фиттс были стереотипы. Hentzi обвиняемый Мендес и мяч выявления слишком легко с Джейн и Рикки, сказав, что последний был их "фантастический рисунок"—подросток, который абсурдно богатых художник способен "финансы [его] собственные проекты". Сказал Hentzi Анджела была наиболее правдоподобная подростка, в частности, с ее "до боли знакомый" пытается "оправдать недостойный образ себя". Маслин согласились с тем, что некоторые персонажи были неоригинальны, но сказал их подробные характеристики сделали их запоминающимися.Кеннет Туран из "Лос Анжелес Таймс" сказал, что актеры справились "безошибочно" с тем, что были трудные роли; он звал ошалевшее производительность "энергия, которая движет фильм", говорит актер командовал аудитории участия, несмотря на Лестера, не всегда благожелательно. "Несмотря на значительные препятствия, мы делаем как [эти знаки]", - заключает Turan.

Нил чувствовал, что Мендес режиссер с "потрясающее впечатление", заявив, что его минималистский стиль сбалансированный "на морилка и светлые", и что он вызвал "нежный, эротизированный мощность-играть виньетки" его работы в театре. Джексон заявил, театральные корни Мендес редко показывал, и что "самое замечательное" аспектом является то, что производительность Спейси не омрачает фильм. Он сказал, что Мендес работал в хитросплетениях сценария плавно, на сильные стороны коллектива, и устроили тональных сдвигов умело. Маккарти считал, Красота по-американски "потрясающий карта внедрения" для фильма débutantes Мендес и мяч. Он сказал Мендешу "уверенной рукой" был ", как точной и контролируемой", как и его театральные работы. Маккарти привел участие Холла как повезло Мендес, как оператор был "непревзойденный" в передаче темы произведения. Туран согласился, что выбор Мендес' коллаборационистов был "проницательным", назвав зал и Ньюман в частности. Туран предположил, что красота по-американски , возможно, выиграли от Мендес неопытности, как его "все возможно, дерзкий" сделал его попытки ударов, что более маститых режиссеров можно было избежать. Туран почувствовал, что достижение Мендес заключалась в том, чтобы "захватить и расширить [] двойственность" сценария—шара одновременно "карикатурном [...] и до боли реальные" персонажи. Hentzi, несмотря на критическое отношение многих Мендеса и выбор мяча, признался в фильме показали их "талантов".

Туран ссылались на отсутствие мяча ограничения при записи фильма в качестве причины его уникальности, в частности, незначительные изменения сценария в тон. Маккарти говорит, что сценарий был "как свежий и выразительный", как и любой из его американских современников фильма, и оценил, как он анализировал символы, не жертвуя повествовательный темп. Он назвал диалог мяч "терпкий" и сказал, что герои—Кэролин освобожденных—были "глубоко вовлечены". Один недостаток, сказал Маккарти, было откровение полковник Фиттс' гомосексуализм, который сказал, что он вызывал "седой фрейдизм". Джексон сказал, что фильм превзошел его установки клише, чтобы стать "удивительно находчив и мрачные комедии". Он сказал, что даже когда фильм играл за ситком смех, он сделал это с "неожиданный поворот". Hentzi критике как фильм Тайна убийства Лестера, полагая, что это манипулятор и просто способ получения напряжении. Маккарти назвал производство и дизайн костюма как плюсы, так и сказал, что саундтрек был хорош в создании "иронический контрапункт[С]" в истории. Hentzi пришел к выводу, что красота по-американски "жизненно важно, но неровный"; он чувствовал, фильма экспертиза "пути, по которым подростки и взрослые представить себе жизни друг друга" была оптимальной, и что, хотя Лестер и Анджела динамичный был знаком, его романтической иронией стоял рядом с "наиболее устойчивых литературных обработок" темы, такие как Лолита. Тем не менее, Hentzi считает, что темы фильма материализма и соответствия в американской субурбии были "заезженные". Маккарти признал, что обстановка была знакомой, но сказал, что это всего лишь фильм с "отправной точкой", от которой можно сказать свое "тонко и остро судят сказка". Маслин согласился; она сказала, что пока она "целится по мишеням, которые не слишком свежий", и что тема несоответствия не удивило, в фильме были свои "едкие новизна". Эберт наградил Красота по-американски четыре звезды из четыре, и Туран сказал, что это был многослойный, подрывной, сложные и удивительно, заключив с ней был "мрачную картину".

Снижение

Через несколько месяцев после выхода фильма, доклады на люфты появились в американской прессе, и лет с тех пор видел своего критического отношения убыль. В 2005 году, премьера по имени Красота по-американски в качестве одной из 20 "самых переоцененных фильмов всех времен"; Мендес принял неизбежность критической переоценке, говоря: "я думал, что некоторые из них был вполне оправдан—он был немного перехваленной в то время."

Как 20-летие выхода фильма подошел, Хаффингтон Пост'с Мэттью Джейкобс отметил, что фильм по репутации уменьшилось до такой степени, что это "распространенное панчлайн" до 2019 года. "Когда-то провокационные мастерский теперь выглядит как ретроградная чушь", - заметил он. Там были, по его мнению, несколько различных причин для этой переоценки.

Даже без подтекста персонаж Лестер создан к 2017 утверждений сексуального насилия против Спейси, Джейкобс отмечает, его влечение к Анджеле является проблематичным, поскольку при этом пленка признает его нездоровым в часть, он также eroticizes ее. В фильме также, по его мнению, заслуживает критики за приравнивание гомосексуализма и смерти, когда Фрэнк убивает Лестера отвергла его ухаживания. "[Я]т поразительно, как мало оспорил его изворотливые идеи о Пола, класса и сексуальности", - пишет Джейкобс, "учитывая, что [фильм] вряд ли выживет думаю кусок цикл, который сейчас является монополистом в сфере поп-культуры."

Для Джейкобса, переоценка фильма, вероятно, началась, когда студия DreamWorks отказалась сделать клип из фантазировала поцелуй между Лестер и Анджела за этот год, по МТВ кино награды за лучший поцелуй, который зрители выдвинули его на, поскольку студия чувствовала, что даже считая это за что награда досталась в отношении кинематографистов намерения в том месте. Он отмечает, что пародии сцен в фильме, в том числе два в течение нескольких недель друг от друга на мультсериале Гриффины, которые появились в течение года после выхода фильма предположили дальнейшее скептицизм по отношению к популярной культуре, как к фильму по важности.

Но это было, в частности, теракты 11 сентября, которые сделали американские красотки кажутся устаревшими и мелкое течение двух лет с момента его выпуска, по словам Джейкобса. "Ночь, мы увидели весь мир по-другому", - вспоминает он. "Глубокие идеи, на которых [фильм] теперь уяснил, казалось увядшей и невежественный в худшем." Великая рецессия расширило культурные расстояние от конца 1990-х, Джейкобс утверждает, и с тех пор другие списки переоценивают фильмы включили Красота по-американски.

Награды

Красота по-американски не является непосредственным любимый доминировать в американской награды сезона. Открыл несколько других претендентов в конце 1999 года, и нам критики разносят их отличием между ними при компиляции их в конце года списки. Чикагской Ассоциации кинокритиков и трансляция Ассоциации кинокритиков назвала фильм лучшим в 1999 году, но в то время как Нью-Йорк кинокритиков, Национального общества кинокритиков и Лос-Анджелес фильм Ассоциация кинокритиков признала, Красота по-американски, они отдали свои высшие награды в других фильмах. К концу года, сообщает критического люфта предложено Красота по-американски был аутсайдером в гонке за Лучший фильм, однако, на Золотой глобус в январе 2000 года, Красота по-американски выиграл лучший фильм, Лучший режиссер и Лучший сценарий.

Как подошли к номинации на 72-й церемонии вручения наград Академии, лидером не возникло. Компании DreamWorks запустила масштабную кампанию для американской красоты за пять недель до голосования должны быть направлены на 5,600 Оскар избирателей. Его кампания в сочетании традиционной рекламы и рекламы с более целенаправленные стратегии. Хотя прямой агитации почте запрещена, Дримворкс достигли голосов по продвижению фильма в "непринужденной, комфортной обстановкой" на местах избирателей. В студии кандидат на лучший фильм прошлого года, "Спасти рядового Райана", проиграл "Влюбленный Шекспир", поэтому студия приняла новый подход, нанимая посторонних, чтобы внести вклад в кампанию. Он нанял трех ветеранов-консультантов, которые рассказывали студии "подумай о малом". Нэнси Уиллен рекомендуется студии DreamWorks выпустит специальную о принятии Красота по-американски, чтобы настроить показы фильма в сообществ книжных магазинах, и вопрос-ответ сессии с Мендес Британской академии кино и телевизионных искусств. Дэйл Олсон посоветовали эту студию для рекламы в бесплатных изданиях, которые распространяются в Беверли—Хиллз-домом для многих избирателей—в дополнение к крупных газет. Олсон расположены на экране Красота по-американски около 1000 членов Фонда актеров Америки, так как многие участвуют актеры были также избирателей. Брюс Фельдман взял писатель Алан Болл в Санта-Барбаре Международный кинофестиваль, где мяч принял участие в частном обеде в честь Энтони Хопкинс, конференц-зал, несколько голосов, которые были в посещаемости.

В феврале 2000 года, Красота по-американски был номинирован на восемь наград Академии; его ближайшие конкуренты, Правила виноделов и инсайдер, получивший семь номинаций. В марте 2000 года, основной отраслью экономики организации труда все получили свои высшие награды на Красота по-американски; восприятия сместился—фильм теперь любимый доминировать на Оскар.Красота по-американски'с ближайшим конкурентом за Лучшую картину еще Правила виноделов, от Miramax. Обе студии установлены завоевательные походы; "DreamWorks" купила 38% больше рекламной площади в разнообразных , чем "Мирамакс". На 26 марта 2000 г., Красота по-американски получил пять Оскаров: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший актер (Спейси), Лучший оригинальный сценарий и лучшую операторскую работу. На 53-й Британской академии кино награды, Красота по-американски выиграл шесть из 14 наград, на которые был номинирован: Лучший фильм, Лучший актер, Лучшая актриса (Аннетт Бенинг), Лучшая операторская работа, Лучшая музыка к фильму и Лучший монтаж. В 2000 году публицисты Гильдии Америки признали Дримворкс за лучшую рекламную кампанию фильма. В сентябре 2008 года, империи по имени Красота по-американски 96-й "величайшее кино всех времен" после опроса 10 000 читателей, 150 кинодеятелей и 50 кинокритиков, четвертый-высокий рейтинг фильма в 1999 году (за Бойцовский клуб, Матрица, и магнолии). В 2006 году Гильдия писателей Америки занимает ряд сценарий 38 место в списке из 101 величайших киносценариев.

Сноски

Библиография

• Красота по-американски на IMDb
• Красота по-американски в AllMovie
• Красота по-американски на гнилых помидорах
• Красота по-американски на сайте Metacritic